Perfil de QuinoWan :: ZonaForo de MERISTATION

Reanálisis...

Grand Theft Auto IV (Xbox 360) - El sueño americano

Nota
10

Poco más que añadir respecto al exaustivo análisis. Tan sólo que, a partir del martes, se añadirá un octavo pecado capital a los siete originales: No dejarás de jugar a GTA IV.

Queridos lectores: convertíos a la nueva religión, los Bellickianos, y extended la palabra por todos los rincones del orbe planetario. ¡Amén! ¡Aleluya!

Grand Theft Auto: Vice City Stories (Sony PSP) - Emblemático paraíso criminal

Nota
9

En dos palabras: al ucinante. Compré el juego el miércoles, aunque por desgracia no he podido dedicarle más de un par de horas (eso sí, este fin de semana pienso pasarlo en Vice City a jornada completa

).

La ciudad del vicio es más pequeña que Liberty City, siempre lo he visto así. Supongo que, añadiendo las largas extensiones de agua que separan las islas, la balanza se inclina a favor de Vice City; pero siempre preferí sentir el suelo bajo mis pies, o el asfalto bajo las ruedas.

Eso sí, en este primer par de horas (que dediqué a completar la primera misión, a dar un buen paseo por la parte de la ciudad accesible desde un principio y a buscar armas y el necesario blindaje) ya me he encontrado con un par de decepciones. Una de ellas se refiere al aspecto sonoro, ya que el genial e inconmensurable locutor de Radio espantoso ha sido sustituido por otro mucho más soso y aburrido. La otra se refiere al apartado técnico y es que, como se dice en el análisis, las texturas en baja resolución se siguen sustituyendo por otras en alta a muy poca distancia de nuestra ubicación, sobre todo cuando conducimos a altas velocidades. Es algo muy molesto, y creo que Rockstar Leeds debería haber centrado sus esfuerzos en tratar de corregir este aspecto técnico en lugar de otros como los peatones clónicos o la distancia de dibujado.

Y en cuanto al resto, pues nada que objetar. Es un GTA, en mayúsculas, con todo lo bueno que ello conlleva. Personalmente me siento sorprendido. No en vano, y mirándolo fríamente, Vice City Stories es otro ejemplo del "más de lo mismo" que ha llegado a convertirse en tónica habitual en este mundillo. Estamos ante una evolución leve de la mecánica que Rockstar North nos lleva ofreciendo desde hace unos seis años.

Es el quinto GTA tridimensional, y la verdad es que ya esperaba sentir algo de cansancio y desgaste ante este juego, como me ha pasado con las últimas entregas de tantas y tantas sagas anteriores. Pero, a pesar de encontrarme ante la misma mecánica y la misma ciudad que ya recorrí en el pasado durante más de un centenar de horas, toda sensación de desgaste desapareció en cuanto tomé el control de Vic Vance. El primer par de horas con el juego han tenido para mi la misma fuerza que tuvieron el primer par de horas que pasé en la aventura de Tommy Vercetti, de Carl Johnson o del inexpresivo Claude Speed. Así que aquí me tenéis, deseando que llegue el fin de semana para perderme por quinta vez en las calles de una ciudad virtual dominada por el vicio y la corrupción. Ningún otro juego absorbe y atrapa más que un GTA, quizá por eso la saga permanece libre de cualquier atisbo de desgaste. Y es que cuando te ofrecen una mecánica en la que puedes pasarte horas y horas sin tocar las misiones principales y aún así pasártelo en grande, es normal que te queden ganas de volver a repetir la experiencia una y otra vez. Como diría el añorado locutor de la Radio Espantoso original: ¡¡¡helouuu Vais Citiii!!!

Ultimate Ghosts'n Goblins (Sony PSP) - Alma de clásico

Nota
9

Al principio PSP no me convencía mucho. La noticia de un GTA exclusivo para la portátil de Sony me hizo replantear la compra de la consola, pero fue este Ultimate Ghost’n Goblins el que acabó por convencerme.

Son muy escasos los juegos actuales que se preocupan por adaptar la jugabilidad de antaño a los nuevos tiempos, buscando al mismo tiempo permanecer fieles a una época pasada en la que las larguísimas aventuras de decenas de horas de juego y los detallados mundos virtuales en tres dimensiones eran una utopía. Fue una época de clásicos intemporales, de una manera de entender el videojuego distinta, pero tanto o más gratificante que la actual. Aquellos juegos te los podías pasar en un suspiro, así que los programadores los hacían endiabladamente difíciles, tratando en todo momento de que esa dificultad significara un reto, un desafío para el jugador. Volver una y otra vez –o decenas y decenas de veces- a jugar en la misma pantalla, a tratar de vencer a los mismos enemigos para avanzar un poquito más es algo inconcebible para muchos jugadores actuales; pero, creedme, las cotas de adicción que se lograban alcanzar con esta fórmula eran similares, sino superiores, a las que puede llegar a conseguir la última superproducción multimillonaria de turno con sus decenas de horas de juego y sus enormes y complejas posibilidades.

Si un jugador novato me preguntara por un juego que pusiera en practica todo lo que he escrito en el párrafo anterior, el primer nombre que me vendría a la cabeza sería el de alguna de las tres entregas de la saga Ghost’n Goblins –preferiblemente la segunda, que fue la que más me marcó-. Esta saga es el mejor medio para experimentar de primera mano las sensaciones que puede llegar a transmitir el arcade de antaño en estado puro; cada uno de los tres juegos son un auténtico diamante en bruto, sin brillantes adornos innecesarios que nos hagan apartar la vista de lo esencial, de lo fundamental: la jugabilidad, la dificultad, el desafío.

Ultimate Ghost’n Goblins es una simple –en el mejor sentido de la palabra- y llana maravilla. Un digno heredero de sus tres históricos antecesores, pensado para ser disfrutado por nóveles y veteranos de igual forma gracias a sus tres niveles de dificultad –a los que yo más bien llamaría distintos modos de juego-. Y todo engalanado por un apartado técnico más que sobresaliente, a la altura de lo que PSP puede llegar a conseguir. Lástima de ese condenado efecto ghosting, un impedimento para disfrutar de sus fenomenales gráficos tal y como nos gustaría. En definitiva, un auténtico must have para PSP que desde ahora quedará como uno de los cinco mejores juegos de la portátil. Un título para disfrutar y conservar como oro en paño, pues de estos quedan pocos, y menos aún han logrado y lograrán alcanzar el nivel de la cuarta aventura de Sir Arthur.

Advance Wars Dual Strike (Nintendo DS) - El que golpea primero...

Nota
9

El mejor juego de NDS
Aún no lo tengo en mis manos, pero ya sé lo que me espera, pues sí he jugado hasta la saciedad con los dos primeros Advance Wars de GBA. Desde luego este título, junto con el tambien extraordinario Castlevania: Dawn of Sorrow, es una adquisición indiscutible para todo aquel poseedor de NDS que quiera disfrutar de lo mejor que un juego puede ofrecer: jugabilidad. Es curioso que los mejores titulos actuales para NDS sean solo versiones mejoradas de anteriores entregas de GBA, pero esto deja bien a las claras que para que un juego sea rematadamente bueno no es necesario que posea unos deslumbrantes gráficos tridimensionales de ultimísima generación. En definitiva, aunque no te guste la estrategia o te parezcan demasiado simples sus gráficos, corre a por Advance Wars: Dual Strike. Su jugabilidad es una de las mejores existentes en juego alguno, sea portatil o de sobremesa. Y todos sabemos que la jugabilidad está por encima de modas, gráficos, géneros o cualquier otra cosa...

Castlevania Dawn of Sorrow (Nintendo DS) - El regreso de Soma Cruz

Nota
8

El quinto magnífico
Mientras la saga Castlevania sigue pasando sin pena ni gloria por las tres dimensiones –el nuevo Curse of Darkness continua quedando en ridículo ante rivales como Devil May Cry 3 o God of War-, en las viejas 2D continua siendo la reina indiscutible, algo que consigue, además de por su calidad, por carecer de competencia alguna en el mercado actual. Y es que, cual aldea repleta de galos irreductibles, los Castlevania han encontrado en las portátiles de Nintendo el baluarte ideal para resistir al cruel invasor tridimensional que a golpe de polígonos logró conquistar el mundillo de los videojuegos allá por 1995.

Konami sorprendió a propios y extraños cuando en 1997 lanzó un videojuego que huía de la moda poligonal que el resto de desarrolladoras se habían autoimpuesto. Su nombre era Castlevania: Symphony of the Night, y fue el primero, y prácticamente el único si exceptuamos los juegos de lucha, en demostrar lo que podían hacer las dos dimensiones en una consola de 32 bits. El juego era maravilloso: largo, jugable, estupendos gráficos, impecables animaciones, bellísimas melodías... Se convirtió en un clásico instantáneo, en un juego de culto, en la única muestra existente de lo que podrían haber dado las dos dimensiones más allá de los 16 bits si el envite poligonal no las hubiera barrido por completo. Se convirtió en el último profeta de una religión que unos olvidaron y otros fueron obligados a abandonar: la de los juegos construidos a golpe de píxel.

La misma Konami dio la espalda a su creación, y en entregas posteriores de Castlevania se pasó a la moda poligonal... Pero si algo demuestran los clásicos es que su sombra es increíblemente alargada, y la de Symphony of the Night ha oscurecido cualquier intento posterior de la saga en dar el salto a las 3D. Primero fueron un par de entregas en Nintendo 64, luego la cancelada versión DreamCast, después el Lament of Innocence de PS2... Todas quedaban ensombrecidas en cuanto se las comparaba con aquel inolvidable título que Konami lanzó en las recordadas PS1 y SegaSaturn.
Pese a sus fracasos, Konami sigue negándose en redondo a lanzar un Castlevania en una consola de sobremesa, así que nunca sabremos lo que daría de sí un juego del corte de Symphony of the Night en un sistema de 128 bits. Por fortuna, eso no quiere decir que nos quedemos sin nuevas entregas de Castlevania que hagan honor al largo legado de calidad que, desde los lejanos tiempos de MSX, ha disfrutado la saga. En 2001, Nintendo lanzó al mercado una consola portátil llamada GameBoy Advance; sus cualidades 3D eran muy escasas, pero en títulos bidimensionales se reveló como una consola sorprendente. Así que Konami decidió programar en ella el que sería primer heredero directo de Symphony of the Night. Su nombre fue Castlevania: Circle of the Moon, y destacó entre el resto de la primera hornada de lanzamientos para GBA por meritos propios. Poseía todas las cualidades que convirtieron a Symphony en un clásico imperecedero: el enorme castillo repleto de secretos, el inmenso bestiario de enemigos, la perfecta jugabilidad mezcla de acción y plataformas con pequeños toques RPG, el numeroso catálogo de ataques y habilidades para nuestro personaje –hasta 100 distintos-, las pegadizas melodías... Este juego lograba algo que un Castlevania tridimensional no ha conseguido hasta ahora: mostrar lo que la saga ha sido y debería seguir siendo.
Tras esta pequeña joya llegaron otras dos: Harmony of Dissonance -2002- y Aria of Sorrow -2003-. Éstos ya fueron programados por el equipo original de Symphony of the Night, y se notó, vaya que si se notó.

Y llegamos hasta el presente año. Game Boy Advance ha dejado paso a su nueva heredera: Nintendo Dual Screen; y Konami ha decidido pasar el testigo de los Castlevania bidimensionales a la nueva y flamante portátil de Nintendo. Castlevania Dawn of Sorrow es la continuación directa del juego que cerró la trilogía de GBA: Aria of Sorrow, lo cual es evidente desde el primer segundo de juego. Si el Aria ya era un título increíble –el que más cerca quedó de Symphony of the Night-, ¿para qué iba Konami a cambiar nada? Como reza el dicho: “No arregles aquello que no está estropeado”. Así que Konami ha cogido el molde original y se ha limitado a mejorarlo y dejarlo aún más cerca del siempre presente Symphony of the Night. Gracias a las superiores características técnicas de NDS tenemos unos gráficos mucho más detallados –los más bellos existentes en 2D para esta consola, que seguramente no lleguen a ser superados- y unas mejores melodias –escuchándolas con auriculares es como más se aprecia el salto de calidad-. Para el resto se trata únicamente de expandir lo ya conocido.
Bien es cierto que este título aprovecha poco las caracteristicas únicas de NDS. La acción se desarrolla en su totalidad en la pantalla inferior, y la superior solo nos sirve para mostrar las estadisticas de nuestro personaje o el mapa del juego. Aunque, sobre todo lo del mapa, es algo muy útil, habría sido mucho mejor que la acción se desarrollara en las dos pantallas al estilo del futuro Sonic Rush. Esto habría dado mucho juego. En cuanto a las características táctiles, sólo se aprovechan de tres maneras: dibujar sellos mágicos, eliminar los bloques de hielo que bloqueen el camino y asignar objetivos a nuestros familiares –pequeñas criaturas que nos acompañan y luchan a nuestro lado-. Bien es cierto que un Castlevania completamente táctil dejaría de ser un Castlevania, pero aún así la verdad es que se saca muy poco provecho de las cualidades únicas de NDS.

En definitiva, Castlevania: Dawn of Sorrow es un juego que, mirado fríamente, no parece nada del otro mundo. Es muy parecido a Aria of Sorrow; pero eso, amigos míos, es mucho decir. Y si no, responded a esto: ¿qué otro juego de NDS puede ofrecernos un inmenso castillo para explorar, cientos –literalmente- de armas, ataques, poderes y habilidades distintas para nuestro personaje, un notable apartado técnico en el que destacan unos gráficos bidimensionales de bellísima factura, un enorme bestiario de más de cien enemigos diferentes y una jugabilidad perfecta gracias a su impecable mezcla de acción, plataformas y RPG? Y a todo esto hay que añadir que no será uno, sino cuatro los personajes que podremos llegar a controlar, entre los que se incluyen al inolvidable Alucard, protagonista de Symphony of the Night.

Sólo me queda desear que este título sea el primero de una nueva trilogía de Castlevania. Si en siguientes entregas Konami aprovecha a fondo las características únicas de NDS, la saga seguirá maravillando a propios y extraños para vergüenza de las entregas tridimensionales destinadas a consolas de sobremesa.
Ahora os propongo que dejéis a un lado vuestro último título de 128 bits adquirido. Que os olvidéis por unas horas de esos mareantes millones de polígonos desfilando a toda velocidad por el televisor y volváis atrás, a la época de los sprites y los múltiples scrolls de pantalla, y os dejéis envolver por una jugabilidad que ningún título tridimensional logrará jamás emular. Esto es el pasado en todo su glorioso esplendor, esto es lo que el futuro podría haber dado de si..., esto es, en definitiva, Castlevania.

El Señor de los anillos: Las dos torres (PlayStation 2) - Un anillo para gobernarlos a todos...

Nota
8.2

Un anillo para gobernarlos a todos...
UN ANILLO PARA GOBERNARLOS A TODOS...

Ya está aquí, al fin, el juego basado en El Señor De Los Anillos. Un juego largamente esperado por mi.
Hace once años, cuando leí la novela por primera vez, soñaba con verla algún día convertida en una espectacular película. Diez años después mi sueño se convirtió en realidad. La película La Comunidad del Anillo superó todas mis expectativas, incluso algunos de los pasajes superaban a los del libro, como la lucha en la tumba de Balin (en el libro no sale el Troll de las cavernas) y la muerte de Boromir (en el libro es mucho menos dramática).
Pero bueno, en lo que al juego se refiere, soñaba con jugar a un Beat?em up al estilo Golden Axe o los dos maravillosos Dungeons & Dragons de Capcom.
Once años después, el juego está aquí, y la verdad es que no ha cumplido mis expectativas.

LA PRIMERA IMPRESIÓN.
El juego empieza de manera sobresaliente. Después de ver la misma introducción de la película, el juego me deja en plena batalla, en la batalla que supuso el final de la Segunda Edad del Sol. El entorno grafico era sobresaliente, pero cual fue mi desilusión, cuando al tomar el control de Isildur me encuentro en que una especie de ?barreras invisibles? me impiden avanzar a lo largo del escenario, vamos que solo tengo un par de palmos de terreno para moverme.
A medida que el juego transcurre, las fases se hacen más largas, si. Pero, aunque me duela, esto no es suficiente, esperaba muchísimo más. De entrada es imperdonable que solo se nos permita manejar a cuatro personajes, es imperdonable que no podamos luchar contra el Balrog de Moria, es imperdonable la poca libertad que nos suele dejar el juego para movernos.

Las comparaciones son odiosas, pero si comparo este juego con el mejor Beat?em Up de todos los tiempos, el Dynasty Warriors 3, los números cantan: cuatro personajes manejables en El Señor de los Anillos por cuarenta y uno en Dynasty Warriors 3, fases cortas con muy poca libertad de movimiento (aunque el juego mejora en este aspecto a medida que se avanza, nunca llega a ser suficiente) por las fases de casi una hora de duración y con total libertad de movimiento del Dynasty Warriors 3.
En fin, que este juego no ha colmado mis expectativas. ¿Quizás me había hecho demasiadas ilusiones?, pues por supuesto que si. Estamos hablando del Señor de los Anillos, por el amor de Dios. Esa novela, esa película se merece tener el mejor videojuego del mundo. Si deciden hacer un Beat?em Up, se merece tener el mejor Beat?em Up, si deciden hacer un juego de Rol, se merece tener el mejor juego de Rol.

El juego es demasiado corto, quizás sea debido al poco tiempo que ha tenido EA para programarlo. Cuando me enteré de que este juego iba a ser un Beat?em Up esperaba algo igual o superior al Dynasty Warriors 3, pero no ha sido así. Una verdadera pena. De todas maneras, el juego no es malo, ni mucho menos. Pero como he dicho, se tenía que haber hecho muchísimo mejor, teniendo en cuenta la licencia en la que se basa.

JUGABILIDAD.
El control del personaje es bueno, aunque para hacer los combos hay que pulsar los botones muy rápidamente y muchas veces nos saldrán movimientos que no queríamos hacer. El sistema de cámaras, como ya han dicho en el análisis, resta jugabilidad. Pero bueno, en general, y como buen Beat?em Up, este es un juego muy jugable, y siempre tendrás ganas de seguir avanzando. Aunque solo sean cuatro personajes los jugables, al menos les han incluido muchos movimientos, que tendremos que ?comprar? al ir subiendo de nivel. Lo que más jugabilidad le resta al juego, sin duda, es el hecho de que es demasiado corto. Al final te quedas con la miel en los labios, con ganas de mucho más.

GRAFICOS.
Gráficamente hablando este es uno de los mejores juegos de PlayStation 2. Decenas y decenas de personajes recorren de un lado a otro las pantallas de nuestros televisores sin que se vislumbre la más mínima ralentización. Los efectos de luz, del agua, del fuego... son increíblemente reales. Los personajes están construidos con todo lujo de detalles. Los escenarios son casi, casi, tan impresionantes como los de la película. Vamos, en este sentido, sobresaliente.

MUSICA.
Se ha implementado en el juego la banda sonora original de la primera de las películas. Una banda sonora que consiguió un Oscar. Yo la tengo y es una de las mejores de mi colección, y la verdad es que le sienta como anillo al dedo al mundo de ?El Señor de los Anillos?.
Aun así, me hubiera gustado que hubiera sido mi querido John Williams el compositor y no Howard Shore. Pero bueno, no se puede tener todo. De todas maneras, Howard hace un trabajo excelente (para mi, el mejor de su carrera) aunque se echan en falta temas más concretos, más dedicados a cada uno de los miembros de la Comunidad del Anillo. Pero bueno, en general, también excelente. Si no tenéis la banda sonora original, no lo dudéis, acudid a comprarla ahora mismo. Yo estoy deseando que salga ya a la venta la banda sonora de Las Dos Torres.
En lo que se refiere al juego, la verdad es que se tendría que haber añadido también la banda sonora de Las Dos Torres y no solo la de La Comunidad del Anillo. Quizás aun no estaba terminada. Otra vez las prisas...

SONIDO.
Teniendo en cuenta la época en la que vivimos, en lo que a videojuegos se refiere, la verdad es que hay que felicitar a EA. Las compañías no doblan sus juegos al Castellano ni a tiros, y cuando lo hacen meten la pata hasta el fondo la mayoría de las veces.
Grand Theft Auto: Vice City, Metal Gear Solid 2, Final Fantasy X? la lista de juegos sobresalientes que no han sido doblados es casi eterna.
La verdad es que la mayor parte de las voces están sacadas de las dos películas, pero también hay bastantes que se han grabado en exclusiva para el juego, y que han sido grabadas por los mismos actores de doblaje que ponen voz en pantalla a Vigo Mortessen, Orlando Bloom, John Rhys-Davies y compañía.
¿Es tan difícil conseguir que esto se convierta en una costumbre?. El mundo del videojuego ya genera incluso más dinero que el del cine, entonces ¿porqué no podemos disfrutar de doblajes decentes como los que escuchamos en las películas?. Refiriéndonos al GTA: Vice City, ¿por qué Ray Liotta, el actor que pone voz al personaje protagonista del juego, no ha sido doblado al castellano por el mismo actor de doblaje que pone voz a Ray Liotta en sus películas?. Joder, esta situación tendría que acabar. Pagamos seis euros por una entrada de cine, y todas las películas están magníficamente dobladas a nuestro idioma. Sin embargo, pagamos 65 euros por un videojuego para encontrarnos con que no esta doblado en el 99 % de las ocasiones, y que cuando se dobla, existe un 90 % de posibilidades de que se haya hecho de forma chapucera.
Esperemos que esta situación cambie algún día y dejen de tomarnos el pelo como nos lo están tomando.

RESUMIENDO.
El Señor de los Anillos: Las Dos Torres, es un videojuego excelente grafica, musical, y sonoramente hablando. Pero flaquea en el apartado más importante de un videojuego: la jugabilidad. El juego es extremadamente corto y solo incluye cuatro personajes jugables. Y eso, teniendo en cuenta que nos cuesta 65 euros el tenerlo, es imperdonable.
Esperemos que EA se tome con más calma la programación del siguiente juego del Señor de los Anillos y nos ofrezca un juego mucho más largo, con mucha más libertad y muchos más personajes a elegir.
Recomendado para los fans de las películas y de las novelas. El resto (aunque la verdad, dudo mucho que haya alguien que no sea fan de las películas y las novelas) mejor que adquieran Dynasty Warriors 3, un Beat?em Up mucho más largo, con mucha más libertad de acción y muchos más personajes.

Jugabilidad: 45.
Aunque mejora con el paso de las fases, la verdad es que en general es demasiado corto, con demasiada poca libertad. Además, cuatro personajes jugables en los tiempos en que vivimos es un numero más que insuficiente. Por lo corto que es, tendría que haber salido a la venta a mitad de precio.

Gráficos: 91.
Uno de los mejores juegos gráficamente hablando de PS2.

Música: 95.
El score de Howard Shore es uno de los más espectaculares de la historia del cine, a la altura de las bandas sonoras de Conan el barbaro o Gladiator. Se tendría que haber incluido música de Las Dos Torres.

Sonido: 100.
Así hay que hacer las cosas. Doblado al Castellano por los mismos actores que han doblado la película. Ojalá cunda el ejemplo.

GTA: Vice City (PlayStation 2) - Bienvenido a los 80....

Nota
10

Vice Vs. Liberty
Saludos, jóvenes Padawan. Mi nombre es Quino-Wan, el ultimo Jedi de un mundo que se ha movido, y me dispongo a volver a escribir sobre el mejor videojuego de todos los tiempos... usease: Grand Theft Auto: Vice City. Esta vez repasaré algunas de las diferencias entre este juego y su entrega anterior, para que conozcáis hasta que punto la saga Grand Theft Auto ha mejorado.

PRIMERO: EL PROTAGONISTA.
La imagen del protagonista del GTA III fue tomada de la intro de imagen real del GTA 2 de PSX: un tipo vestido con chaqueta negra que ni tenía nombre, ni hablaba, ni nada de nada. ¿Y esto por que fue así?. Pues porque el protagonista tenía lo que en el mundo de los videojuegos se conoce como ?el síndrome de la voz en off?. Este síndrome consiste en la estupidez crónica que tienen muchos programadores de juegos, que creen que si al protagonista le quitan el nombre, la capacidad de hablar, la personalidad... nos sentiremos identificados con él. Esto es una total y completa idiotez, lo único que se consigue con esto es todo lo contrario. El hecho de que el protagonista de un juego no pueda hablar, no pueda interactuar con los personajes secundarios, hecha abajo el argumento del juego por completo. Queda ridículo, sobre todo en un juego de rol, en el que las conversaciones son tan importantes, que tengan que ser los personajes secundarios que acompañan al protagonista los que hablen por él. Personalmente, al primer imbécil que se le ocurrió dejar mudo al protagonista de un juego lo dejaba colgado de la estatua de Colon ubicada en Barcelona... y lo dejaba colgado por los güevos. Y a los imbéciles que decidieron hacer lo mismo con sus juegos los despellejaba y los sumergía en el mar muerto.
Buf, perdonad que me ponga así. Pero lo del ?síndrome de la voz en off? me jode muchísimo. Han sido muchos los juegos que han padecido este síndrome: el GTA III, el Golden Sun, el Suikoden II, el Legend Of Legaia, el Alundra... como veis la mayoría son de Rol, lo cual es aun peor, ya que las conversaciones en un juego de Rol son muy importantes. Señores programadores, déjense de gilipolleces y denles personalidad y capacidad de expresarse a los protagonistas de sus juegos, por el amor de Dios.

Pues eso, que el prota del GTA III tenía menos personalidad y capacidad de habla que un ladrillo. Por fortuna eso a cambiado en GTA: Vice City. Como ya sabréis, el protagonista, el tipo al que manejamos, tiene un nombre: Tommy Vercetti, y una voz, por cortesía del fenomenal actor Ray Liota. Una mejora necesaria que gracias a Dios RockStar ha llevado a cabo. Hubiera quedado mejor que Tommy hubiera sido doblado aquí en España por el mismo actor que dobla a Ray Liota en sus películas, pero que le vamos a hacer. Ojalá para el siguiente GTA los videojuegos sean tratados de una puñetera vez como son tratadas las películas y nos viene el juego doblado al Castellano.

SEGUNDO: LA CIUDAD.
Vice City es más pequeña que Liberty City, la ciudad donde transcurrían los acontecimientos en GTA III. Eso es un punto negativo. Pero en Vice City hay muchos más edificios, centros comerciales, aparcamientos, etc... en los que se puede entrar. Además, las extensiones de agua en Liberty City eran aburridísimas de recorrer en lancha, ya que en todo momento nos encontrábamos solos. En cambio, en Vice City es mucho más divertido recorrer sus extensiones acuáticas. Y por si fuera poco, podemos sobrevolar la ciudad por aire gracias a los helicópteros y hidroavionetas incluidos, cuando en Liberty City solo podíamos montarnos en una avioneta que ni siquiera volaba como Dios manda (quizás debido a los acontecimientos del 11-S decidieron quitar esa opción).
Vamos, que aunque Vice City sea más pequeña que Liberty City, el hecho de que en Liberty City podamos entrar en muchos más edificios, además de que podamos recorrer la ciudad por tierra, mar y aire cuando en Liberty City no podíamos recorrerla por aire y era aburridísimo recorrerla por mar, hace que perdonemos el que Vice City tenga un tamaño menor que Liberty City.
Además, gracias a los efectos de luz mejorados, Vice City es mucho más espectacular que Liberty City por la noche.

TERCERO: LOS VEHÍCULOS.
En Liberty City podíamos manejar toda clase de vehículos de cuatro ruedas, además de tres tipos diferentes de embarcaciones y la única avioneta del mundo que no es capaz de volar. En Vice City, además de una gran cantidad de vehículos de cuatro ruedas podemos manejar cuatro tipos de motos distintas, muchísimas mas embarcaciones y podemos surcar los aires con total libertad por medio de helicópteros e hidroaviones... ¡hasta podemos manejar un helicóptero Apache armado hasta los dientes!. Es obvio que este es uno de los apartados que más se han mejorado.

CUARTO: LAS ARMAS.
Lo que más destaca del arsenal de Vice City con respecto al de Liberty City son sin duda la gran cantidad de armas blancas y contundentes que se han incluido. Mientras en Liberty City solo podíamos blandir un bate de béisbol, en Vice City podemos manejar destornilladores (si, como suena, destornilladores), martillos, machetes, katanas, cuchillos, sierras mecanicas... todo esto tiene un punto negativo, y es que solo podremos llevar una de estas armas cada vez.
En cuanto a las armas de fuego, también su numero es mucho mayor en Vice City que en Liberty City. Destacan armas como el revolver mágnum, con el que podemos fulminar a todo quisque de un solo disparo.

QUINTO: LA MUSICA.
En Liberty City (y en toda la saga Grand Theft Auto) la música tiene un papel muy destacado, siendo presentada en forma de emisoras de radio, en las que se encuentran temas cantados, anuncios jocosos, locutores a los que les falta más de un tornillo...
En Vice City este apartado raya la locura. ¡Nueve horas!. Nueve horas de música, con los mejores temas de los 80, nueve horas de radio que ojalá hubieran podido disfrutarse en Castellano. Hubiera sido genial haber podido disfrutar de esas charlas, esos anuncios y esos locutores en nuestro idioma. Al menos tenemos a Radio Espantoso, una radio latina que podemos escuchar en Cristiano (los comentarios del locutor no tienen precio). Y con temas geniales como ?La vida es una lenteja? y ?A gozar con mi combo?.
Vamos, en el apartado sonoro Vice City vapulea a Liberty City y a cualquier otro juego que ose ponerse por delante.

SEXTO: QUERER ES PODER.
Veamos, trataré de nombrar las cosas que se pueden hacer en Vice City (pero que conste que me dejare muchííííííííísimas):
- Podemos jugar las misiones del modo historia, que nos van explicando la odisea de Tommy Vercetti por recuperar el dinero y la droga perdidos antes de que su jefe decida disecar su cabeza y colgarla en lo alto de la chimenea.
- Podemos jugar las misiones alternativas, que nos van encargando otros personajes de Vice City, aunque tienen poco que ver con la trama principal del juego.
- Podemos jugar a los ?Kill Frenzys?. Son items en forma de calavera dispersados por toda Vice City y que nos suelen invitar a generar una masacre, generalmente contra diferentes bandas callejeras, blandiendo un arma con munición infinita. Algunos Kill Frenzys son endiabladamente difíciles, pero si los fallamos, podemos volver a repetirlos. Los Kill Frenzys llevan en la saga Grand Theft Auto desde sus inicios.
- Podemos montarnos en un vehículo propiedad de la policía o el ejercito (desde un simple coche patrulla hasta un mortal helicóptero Apache) y participar en las misiones denominadas ?Vigilante? en las que, por una vez, nos encontraremos combatiendo el crimen.
- Podemos montarnos en un taxi y llevar a la gente de un punto a otro de la ciudad, como si de Crazy Taxi se tratara (y ya quisiera el Crazy Taxi transcurrir en Vice City). Por supuesto saltándonos a la torera todas las normas de trafico habidas y por haber (como hago yo en la vida real ^_^).
- Podemos montarnos en un camión de bomberos y apagar los incendios que se van generando a lo largo de la ciudad: coches parados, coches en movimiento, gente envuelta en llamas que corre de un lado a otro,...
- Podemos dedicarnos a encontrar los cien ?Hidden Packages? distribuidos por toda la ciudad que nos van dando acceso a diferentes armas, armaduras y otros items. Y los que logren encontrar los cien, tendrán como premio el todopoderoso helicóptero Apache.
Podemos, podemos, podemos... Esa es la principal cualidad de la saga GTA: PODEMOS. Podemos hacer cualquier cosa que se nos ocurra, tenemos libertad para hacerlo. Tenemos toda una puñetera ciudad para hacerlo.
En Vice City se pueden hacer muchas cosas que no se podían hacer en Liberty City: como trabajar de repartir de Pizzas, de distribuidor de helados. Comprar discotecas, edificios, estudios de cine,... Este apartado a mejorado respecto al juego anterior, y si en el juego anterior la libertad que otorgaba era prácticamente inmejorable...

EN RESUMEN.
Vice City, aunque es más pequeña que Liberty City (aunque tampoco demasiado) ofrece la posibilidad de hacer muchas más cosas. Además, los muy mejorados efectos de iluminación (eso si, desactivad el motion blur en las opciones, porque si no poco vais a poder ver) hacen que Vice City tenga un muy mejorado aspecto con respecto a Liberty City.
Vamos, que si GTA III y su Liberty City se merecía un diez. GTA: Vice City se merece un once.
Nada más, jóvenes Padawan. Os emplazo a mi ultimo articulo sobre este juego, donde hablaré del futuro de la saga Grand Theft Auto en particular y del genero que ha creado en general y puntuaré el juego. Hasta entonces, que la fuerza os acompañe.

GTA: Vice City (PlayStation 2) - Bienvenido a los 80....

Nota
10

Hace mucho tiempo, en una ciudad muy, muy lejana...
Buenos días, damas y caballeros, niños y niñas, perros y gatos, liebres y conejos. Mi nombre es Quino-Wan, el ultimo Jedi de un mundo que se ha movido, y vengo de pasar dos días jugando sin parar al mejor videojuego que han tenido el honor de ver mis ojos. Extiendan la alfombra roja, acordonen la zona y mantengan a raya a los periodistas y los curiosos, pues Grand Theft Auto: Vice City va a entrar en nuestras PS2, y será muy difícil que salga de ellas (al menos hasta la llegada del próximo GTA).

Antes de nada me gustaría decir que no estoy de acuerdo con todos aquellos que le ponen a este juego una nota por debajo de 12 sobre 10 (yo se la pondría, pero las puntuaciones de los reanalizas no pueden ser más de 10 -_-).

Pero con lo que sobre todo no estoy de acuerdo es con todos esos que ponen a parir el juego por el simple hecho de que no va a salir para su consola.
Una de mis sagas favoritas ha sido siempre Resident Evil, y ha supuesto para mi una patada en los güevos el hecho de que me voy a quedar sin Resident Evil Zero y Resident Evil 4 por el hecho de que Capcom haya decidido venderlos al mejor postor. Y aunque me duele no digo (o diré) que los juegos son penosos. Por mucho que me joda, por mucho que me cabree, reconoceré que son estupendos, y reconoceré que daría mi brazo derecho por poder jugarlos.
Si, Grand Theft Auto: Vice City es exclusivo para PS2. Y aunque estoy en contra de las exclusivas, doy gracias a Dios por ello, ya que el lord del Sith Darth Gates, más conocido como Bill Gates, estuvo a punto de comprar la exclusiva (bufff, lo q?ha faltao quillo, pa que me dejen sin GTA).

En serio, este juego es tan bueno, es tan inconmensurablemente grandioso, que nadie al que le gusten los videojuegos debería perdérselo por el simple hecho de haber elegido una consola distinta a PS2. Pero claro, lo mismo de cabreados que se sienten ahora los usuarios de GameCube y Xbox por no poder disfrutar de este juego estoy yo por lo que ha sucedido con mi querida saga Resident Evil. Así que menos decir ?este juego es una ñorda por la simple razón de que no ha salido para mi consola?. Lo que habría que decir es ?abajo con las exclusivas?. Y no hay que olvidar que el que comenzó esta guerra de las exclusivas fue Darth Gates con sus intentos de monopolizar el mundo de los videojuegos a golpe de talonario (eso de ?libre mercado? no está en el vocabulario de este individuo). Cuando Microsoft anunció que iba a crear una nueva consola me eché las manos a la cabeza, porque era consciente de que iban a suceder alguna de estas dos cosas: o bien Darth Gates monopolizaba el mercado por medio del ?lo compro y como los enterradores: pa mi y pa mis muertos? y mi querido mundillo de las videoconsolas se convertía en una fotocopia del de PC, o bien las otras dos compañías contraatacaban de la misma manera con lo que algunas de las sagas que llevaba años siguiendo iban a desaparecer del catalogo de la consola que había elegido.
Por ahora está sucediendo lo segundo. Recemos, por el bien de los videojuegos, que no acabe sucediendo lo primero.

Pero bueno, dejémonos de mensajes apocalípticos. Lo que importa es que tengo una PS2 y una copia del GTA Vice City ^o^. Así que allí que voy de nuevo.

SEGUNDAS IMPRESIONES.
No sé cuantas horas llevo jugadas, seguramente unas 22. Eso sí, solo me he hecho tres misiones del modo historia (tengo que tomármelo con mucha calma, este juego hay que disfrutarlo poco a poco e intensamente, como un buen vino o un buen polvo ^o^). Así que he estado al menos 21 de esas horas dando garbeos por Vice City. He participando en carreras de Radio Control (hay una carrera de avionetas en lo alto de un edificio de aparcamientos y una carrera de coches en la parte norte de la playa), he probado (al fin) las motos chopper y de trial, he participado en numerosos tiroteos ?Kill Frenzys?, etc, etc, etc... .Los trabajitos para conseguir pasta (hacer de policía, bombero, taxista,...) ahora son mucho más variados y divertidos. Un ejemplo: en GTA III las misiones de bombero se reducían a ir de un lado a otro con la misión de apagar a un coche en llamas una y otra vez; pues bien, esta vez además de apagar un coche en llamas habrá ocasiones en que tengamos que apagar más de uno, habrá ocasiones en que esos coches en llamas se muevan y tengamos que perseguirlos, otras en los que cuando apaguemos un coche de su interior salgan personas incendiadas corriendo desesperadas que también tendremos que apagar... En definitiva, sigue ahí la razón principal que hace a la saga GTA ponerse por encima de los demás juegos: el hecho de poder pasártelo como un enano horas y horas sin necesidad de jugar a las misiones del modo historia. Hasta al simple hecho de hacer un caballito con una moto deportiva (con las otras tres es más difícil) le puedes dedicar tiempo, intentando superar tu propio record (el mío está en 19 segundos).

Para mi la principal mejora de este juego respecto al anterior (como buen motero compulsivo que soy) es el hecho de que hayan sido incluidas cuatro motos diferentes, cuya conducción está enormemente diferenciada de una a otra y cuyo manejo es fenomenal. Eso si, las caídas quizás no sean todo lo realistas que deberían ser (si te estrellas contra un autobús de frente a más de doscientos kilómetros por hora la caída debería ser más espectacular de lo que es). Pero en general las motos les han quedado a DMA (ahora RockStar North) de vicio. Tanto es así que hoy por hoy, y hasta que Electronic Arts se digne a sacar un Road Rash para PS2, el Grand Theft Auto: Vice City es mi juego de motos favorito para PlayStation 2 ^_^. (Por cierto, mensaje para los señores de EA: o sacan un Road Rash para PS2 en breve, o les ataré a una silla y les obligaré a jugar al ?Barbie cabalga y monta? cuarenta y ocho horas seguidas).

No entiendo aquellos que dicen que el apartado grafico no es todo lo bueno que debiera. Sinceramente, a mí se me cae la baba a chorros cuando conduzco de noche por el paseo marítimo y está lloviendo: esos hoteles repletos de luces de neón de los más diversos colores, ese efecto de lluvia y como se refleja la iluminación en el asfalto y en la carrocería de los coches,... todo eso mientras conducimos a toda pastilla esquivando el trafico y arrollando peatones, todo eso sin ninguna ralentización, este juego gráficamente es la ostia en verso. Tengan en cuenta, señores, que lo que aquí se muestra es UNA CIUDAD ENTERA. Aquí no se están mostrando habitaciones cerradas en dos dimensiones como en el remake de Resident Evil, o caminos con senderos prefijados como en El Señor De Los Anillos de EA; ni se están mostrando circuitos cerrados con cinco coches corriendo por ellos, como en Gran Turismo 3. Podemos estar más que orgullosos de nuestras PS2, pues mostrar todo lo que tiene que mostrar en pantalla este juego y lograr mantener una suavidad decente sin ralentizaciones y un apartado grafico mucho más que bueno con unos efectos de iluminación como no se han visto nunca es algo digno de elogio.

¿Y que es eso de que la ciudad está medio vacía?. ¿De que los peatones van por ahí como zombis?. Vamos a ver... lo único que no hay son niños (supongo que no los ponen para que no les hagamos perrerías también a ellos ^_^) por lo demás, hay gente de todas las formas y colores. Cada uno de ellos se mueve y se comporta de una forma diferente, hablan entre ellos... paraos en frente del hotel donde se puede guardar por primera vez y observad la calle unos minutos, si después de eso seguís diciendo que hay pocos peatones y que van por ahí sin hacer nada os doy un consejo: id al oculista cuanto antes, o pronto veréis menos que un ciego con los ojos vendados.
Solo pongo un ejemplo: en una ocasión me encontraba al lado de un ?Pay?n Spray?, esperando que pasara un coche de mi gusto para ?tomarlo prestado? cuando me fijo que, en la acera de enfrente, un tipo se para delante de un poste. Al poco rato más gente se para en ese poste, hasta que se forma al poco tiempo una cola de más de ocho personas. Picado por la curiosidad, cruzo la carretera para ver que demonios hacían esos tipos allí parados. Cuando miro el poste me doy cuenta de que era ¡una parada de autobús!. ¡Estaban esperando el autobús, mientras hablaban y gesticulaban entre ellos!. Y luego llega el autobús, los que estaban esperándolo suben en él mientras por otra puerta baja más gente. Gente que hace las más diversas cosas, unos siguen andando por su camino, otros se paran ahí mismo y charlan entre ellos, un ladron tira al suelo a una vieja y sale corriendo mientras un policía corre como un poseso detrás de él... ¿Qué otro juego puede mostrar lo que muestra este?. Y joer, como menean el pandero las tias...^_-.

Lo que más me sorprende es que hay gente que critica hasta a ¡las instrucciones del juego!. ¿Pero que tienen de malo?. Son originales, ya que son presentadas en forma de guía turística y están llenas de pantallas e ilustraciones a todo color (algo no muy común por desgracia en la mayoría de las instrucciones de los juegos). ¿Qué hay demasiados colorines pastel?. Pues bueno, este juego está basado en la década de los ochenta y los ochenta eran así de casposos...

Buf, termino ya que esto se hace eterno (no puedo dejar de escribir sobre este juegooooo). El próximo articulo, para aquellos escépticos que piensan que GTA Vice City es más de lo mismo, nombraré las diferencias existentes entre Liberty City y Vice City. Hasta entonces, a jugar y a disfrutar. Gracias por leerme y que la Fuerza os acompañe.

GTA: Vice City (PlayStation 2) - Bienvenido a los 80....

Nota
10

La vida es una lenteja.
Bienvenido a la ciudad del vicio, la perversión y la lujuria. Bienvenido a Miami, más conocida como Vice City.
En algunas de las vallas publicitarias repartidas por toda Liberty City, la ciudad en la que transcurren los acontecimientos de GTA III, se podía vislumbrar el siguiente mensaje debajo de un avión despegando: ?See you in Miami?.
Pues bien, señoras y señores, ha pasado un año y el avión con destino a Vice City acaba de aterrizar, desabróchense los cinturones de seguridad, diríjanse a la terminal de la aduana y luego salgan a la calle... lo primero que dirán sin duda es: ?¡la ostia Puta!? algo que el año pasado la mayoría de la gente que visitó Liberty City también dijo.
Grand Theft Auto Vice City es el mejor videojuego disponible hoy por hoy para consola alguna, y para mi el mejor en los alrededor de 24 años que llevan los videojuegos dando guerra.

Olvídate de la tediosa y aburrida ciudad en la que vives, por 65 euros puedes comprar un billete con destino a la más divertida, sorprendente y variada ciudad del mundo de los videojuegos. Para llegar al cielo no hace falta ir a la iglesia todos los domingos; para llegar al cielo hacen falta un televisor, una PS2 y una copia de este juego.

He tenido el placer de pasar mi primer par de horillas con este juego, y la verdad es que me faltan palabras para expresar lo que he experimentado. Mis primeras dos horas las he dedicado a darme una vuelta por la ciudad, a probar las scooters y las motos deportivas, me he llegado al centro comercial para hacer unas compras (ese destornillador cañero), he participado en una sorprende carrera de avionetas a radio-control, he saltado de edificio en edificio con una moto deportiva mientras pasaba diversos ?chek points?, he participado en un tiroteo callejero (por medio de los inmortales Kill Frenzys, que llevan desde el principio de la saga), en tres persecuciones policiales (solo en una conseguí escapar), he participado en una misión Vigilante (volqué el coche de policía nada más salir -_-), he llevado gente al hospital (aunque a la mayoría los arrollaba antes de cogerlos ^_ ^), he participado en misiones de taxista, he saltado una rampa con una moto deportiva y después he dado un giro de 360 º en el aire, he apaleado a un tío que estaba sentado en un banco y le he robado el dinero,...
Y todo esto (y mucho más que me dejo en el tintero, porque si no este reanálisis se haría eterno) en las primeras dos horas de juego. Todo esto mientras en los altavoces de mi equipo de sonido tronaba la más alucinante banda sonora jamás incluida en un videojuego; dividida en cadenas de radio, de entre las cuales destaca por meritos propios ?radio Espantoso? y el impagable tema ?La vida es una lenteja. O la tomas, o la dejas.^o^? Ocho horas de música que engloban cualquier genero conocido: Rock, Pop, Heavy, Rap, Salsa...

Todo esto sin participar en ninguna de las misiones del que podríamos llamar ?modo historia?. Lo que os he relatado aquí es solo el 0.1 % de todo lo que ofrece el juego.
Y ahora yo pregunto: ¿en algún otro juego se pueden hacer todas estas cosas?. Y ahora yo respondo: sí, en uno, en GTA III. El único juego que puede codearse con Vice City es su anterior entrega Nadie más puede ni siquiera aspirar a equipararse. Todo en este juego está pensado para hacerte vivir la más intensa y variada experiencia a los mandos de una videoconsola.

¿Y este juego es perfecto?. Pues no, no existe el juego perfecto. Tiene dos puntos malos: solo está en 50 hz y no está doblado al Castellano. Lo demás es PERFECTO.
¿Qué gráficamente hablando hay juegos mejores?. Eso no es del todo cierto. Si otro juego, pongamos el Gran Turismo 3, tiene mejores gráficos es porque simplemente el engine se tiene que preocupar de mostrar cinco coches simultáneos en pantalla y unos escenarios sin coches, motos, aviones, peatones, rampas, atajos, puentes, ríos, playas, mares... vamos, que mientras el engine grafico de GTA Vice City tiene que gestionar una ciudad entera el de Gran Turismo lo único que tiene que preocuparse es de mostrar un circuito cerrado y a cinco coches dando vueltas en él... así cualquiera. Por lo tanto a GTA Vice City no se le puede poner ningún pero a nivel grafico. Y por si fuera poco gráficamente es superior a GTA III ¿qué más se puede pedir?.

La música, como ya sabréis, está compuesta por canciones de éxito de la década de los ochenta, mostradas como si de emisoras de radio se trataran, con sus locutores y sus anuncios publicitarios (estos son desternillantes). Todo esto forman las nueve horas más variadas y excelentes que ha tenido la banda sonora de videojuego alguno.

Muchos dicen que este juego no es para tanto, que es más de lo mismo. Pues no señores, este juego no es más de lo mismo... es lo mismo pero MEJOR. Es GTA III al que se le ha dado la vuelta, se le han quitado todos los puntos flojos que tenía y se le han inyectado toneladas de ?Jugabilidina? el mejor medicamento que se le puede recetar a un videojuego.

Resumiendo:
Querido lector: usa el Stuntman de posavasos, porque ya lo tienes en GTA Vice City; utiliza el disco de Gran Turismo 3 para jugar al frisbee con el perro, porque ya lo tienes en GTA Vice City; usa el DVD de Moto GP para cortar lonchas de jamón, porque ya lo tienes en GTA Vice City; regálale el Gran Turismo Concept a tu hermano pequeño para que lo babee, porque ya lo tienes en GTA Vice City. Cuando tienes este juego, todos los demás dejan de tener sentido.
Por mi parte, voy a volver a la cruda realidad de la vida diaria. Pero con el consuelo de que me dispongo a pasar el fin de semana más alucinante de toda mi jugona vida. Gracias, Rockstar. Muchísimas gracias por haber creado esta maravilla.
Querido lector, hazte ciudadano de Vice City. Una vez que hayas entrado en esta ciudad jamás querrás salir.

GTA: Vice City (PlayStation 2) - Bienvenido a los 80....

Nota
10

Un vistazo al pasado...
Escribo esto a un mes vista del lanzamiento oficial en España del que está llamado a convertirse en el mejor juego de todos los tiempos: Grand Theft Auto: Vice City. Así que sirva este articulo para echar un vistazo al pasado, a los cuatro juegos anteriores de una saga que para mi ya era algo muy especial desde su primera entrega.

GRAND THEFT AUTO.
Corría el año 1997. Un domingo por la noche me encontraba escuchando el hoy tristemente desaparecido programa de radio Game 40. Uno de los locutores de ese programa, el cual trabajaba por aquellos entonces en Psygnosis, llamado Carlos Ulloa habló de un juego para PC y PlayStation que estaba convulsionando el Reino Unido, su nombre: Grand Theft Auto. Programado por DMA, conocidos por ser los creadores del mejor juego de puzzles de principios de los noventa: Lemmings, el bueno de Carlos decía que este juego ofrecía una libertad de juego jamás vivida antes.
Después de escuchar aquello sentí curiosidad. Un mes después conseguí una demo para mi PlayStation. La puse... y no pude dejar de jugar. Ni que decir tiene que cuando salió el juego corrí como un poseso para hacerme con una copia.
En este juego, como en los restantes de la saga, encarnabas a un ladronzuelo de poca monta cuyo único objetivo en la vida era subir en el escalafón criminal. No importaba a que precio. Desde una perspectiva aérea se te ofrecía la posibilidad de asesinar, robar, atropellar y disparar a cualquier cosa que se moviera por la pantalla. El juego transcurría en tres ciudades: Liberty City (¿os suena de algo?) basada en la ciudad de Nueva York, Vice City (¿esta también os suena?) basada en la ciudad de Miami, y San Andreas (será esta la ciudad protagonista de la sexta entrega de la saga?) basada en la ciudad de San Francisco.
La verdad es que gráficamente el juego era penoso, y la versión de PSX poseía el scroll más brusco de la historia de los videojuegos; era extremadamente difícil (con un tiro te mandaban al otro barrio) y si fracasabas en una misión no tenías la posibilidad de volver a repetirla. Pero el juego tenía algo que me hacia no poder parar de jugar. Y ese algo era sin duda la libertad de juego que te daba, poniendo a tu disposición una ciudad entera para hacer lo que quisieras. Algo que no se podía experimentar con ningún otro juego. La leyenda había comenzado.

GRAND THEFT AUTO: LONDON.
Principios de 1999. DMA se encontraba en pleno proceso de creación de la segunda entrega de la saga. Pero para los que no podían esperar a poner sus manos sobre ella (entre los que me incluía) DMA programó un disco de expansión de la primera parte para hacer más amena la espera. Su nombre: Grand Theft Auto: London.
Esta vez la acción transcurría en una sola ciudad: Londres, en 1969. Técnicamente hablando el juego no había cambiado con respecto a su anterior entrega, y la mecánica seguía siendo la misma. Eso si, DMA bajó la dificultad (gracias a Dios) y esta vez el juego no era tan frustrante.
Lo más destacable de este juego fue sin duda su música, presentada en forma de sintonías de radio, como el resto de la saga. Una música sesentera extraordinaria y que aun hoy tarareo de vez en cuando.
Los principales problemas de la saga seguían estando ahí: el brusco scroll, la desesperante dificultad, el hecho de no poder repetir misiones, las escasas oportunidades de grabar partida que tenías... aun faltaban unos pocos meses para que estos problemas fueran definitivamente expulsados de la saga.

GRAND THEFT AUTO 2.
Otoño de 1999, Grand Theft Auto 2, la que era en realidad la tercera entrega de la saga, veía la luz... y las cosas se desmadraron.
GTA 2 es por derechos propios uno de mis juegos favoritos de PSX. El juego estaba dividido en tres ciudades (o más bien tres sectores de una misma ciudad) en los que siete grupos mafiosos se peleaban por conseguir el control. Por supuesto el protagonista (o sea, tu) se vendía al mejor postor.
Todos los problemas que arrastraban las dos entregas anteriores se habían resuelto en esta entrega (excepto por desgracia el hecho de que no tenías vidas infinitas). El scroll era suave; tenías al fin una barra de vida y un chaleco antibalas que soportaba diez disparos (por los tres que soportaba el chaleco en los dos juegos anteriores) lo cual hacía que al fin no estuvieras condenado a morder el polvo a las primeras de cambio; si fallabas en una misión, podías volver a repetirla; podías salvar la partida siempre que quisieras... se había creado al fin un juego inconmensurable, tanto por la libertad que otorgaba como por la jugabilidad que atesoraba. Un juego estupendo, si tenéis la oportunidad de conseguirlo no lo dudéis, os aseguro que no os arrepentiréis.
Como curiosidad, la intro de este juego era de imagen real y mostraba a un ladronzuelo realizando varios ?trabajillos?, pues bien, este ladronzuelo es el protagonista de Grand Theft Auto III. Vamos, que tomaron la imagen del actor para crear al personaje poligonal de chaqueta negra que tan bien conocemos.
Pese a todo lo dicho, este juego no obtuvo el reconocimiento que se merecía, sobre todo por parte de la prensa especializada, debido al hecho de su perspectiva de juego aérea con sprites en 2-D para presentar a los personajes y vehículos.
Numerosos juegos que copiaron la mecánica de juego de la saga GTA surgieron como churros, siendo los más conocidos las dos entregas de Driver creadas por Reflections. Pero en lo que a libertad de juego y jugabilidad se refería, ninguno de estos juegos llegaba a estar a la altura de la saga GTA.
Grand Theft Auto se merecía formar parte de la elite de los videojuegos. Así que DMA (por aquel entonces ya unida a RockStar) puso toda la carne en el asador: aparcó su saga, se olvidó de la PSX y empezó a experimentar con la PS2 por medio de los juegos Midnight Run y Smuggler Run. Era obvio que algo grande, algo muy grande, se estaba preparando.

GRAND THEFT AUTO III.
Este juego, que data de hace solo un año, cogió por sorpresa a todo el mundo que anteponía los gráficos a la jugabilidad, a todo el mundo que había aborrecido la saga por estar en 2-D. Vamos, había cogido por sorpresa a todo el mundo excepto a los verdaderos amantes de la saga. La prueba más evidente fue que ninguna de las innumerables publicaciones de videojuegos de este país le dedico una sola portada. Fue algo parecido a lo que varios años atrás sucedió con el Resident Evil de PSX. El juego salió a la venta, la gente lo probó, y se dio cuenta de algo que yo ya sabía desde hacía cinco años: Grand Theft Auto rompe con todo.
Una ciudad, cuyo nombre fue tomado de la primera de las ciudades disponibles en el GTA 1. Una ciudad completamente tridimensional. Infinidad de posibilidades, gráficos increíbles, el juego era tan jugable que rayaba lo absurdo. El concepto de ?juego interactivo? había llegado a un nuevo nivel. Decenas de vehículos, cada uno con diferentes características, decenas y decenas de misiones que iban más allá del simple ?mata a todo lo que se mueve?, misiones alternativas tales como convertirse en policía, bombero, taxista o conductor de ambulancias,... los detalles eran innumerables. ¡La leche!, incluso hoy, después de un año de juego continuado, sigo encontrando cosas nuevas.
¿El mayor logro de GTA III?. Quizás sea Liberty City, la ciudad más viva, real y sorprendente de la historia de los videojuegos (con permiso de Vice City, claro está ^_^). De todas maneras no existen palabras para expresar lo que es este juego, hay que jugarlo.
Si aun no lo tienes, solo cabe una posibilidad: que vengas de otro planeta. Así que bienvenido a la Tierra y asegúrate que la primera cosa que haces es comprar un televisor, una PS2 y una copia del Grand Theft Auto III... eso y reservar el GTA: Vice City, por supuesto.
Pues nada, un año después la saga Grand Theft Auto está en el lugar que se merece y GTA III ha revolucionado los videojuegos y se ha convertido en un clásico inmortal, como antes que él lo fueron el Super Mario Bros, El Tetris, el Street Fighter II o el Resident Evil. Vamos, que después del lanzamiento de GTA III, nuestro querido mundo de los videojuegos ya no es el mismo. Porque ahora la libertad de juego y la interactividad tienen un nombre: Liberty City.

GRAND THEFT AUTO: VICE CITY.
Disponible a principios de noviembre de este año 2002. GTA: Vice City, la quinta entrega de la saga, promete perfeccionar y expandir las posibilidades de GTA III.
Muchos más vehículos de cuatro ruedas, la inclusión de las motos (que desaparecieron de la saga en GTA 2), muchos más vehículos marítimos y la inclusión, por primera vez en la saga, de avionetas y helicópteros (lo del Dodo de GTA III era más bien una broma de mal gusto) hacen que ya sea por tierra, mar o aire la experiencia GTA adquiera un nuevo nivel. No es una expansión de GTA III, es un juego totalmente nuevo. ¿Se puede superar lo insuperable?... pues parece ser que sí, mire usted.
Tiempo tendré de escribir sobre este juego. Ahora, si me perdonan, voy a seguir consumiendo tabaco y mordiéndome las uñas como un poseso para calmar los nervios hasta que llegue el soñado día 8 de Noviembre. (Joe, lo que me gustaría tener un DeLorean en estas circunstancias para poder viajar en el tiempo, ¡¡¡no puedo esperar maaaaaaasssssss!!!).

Super Mario Advance 3: Yoshi's Island (GameBoy) - La vuelta de un clásico

Nota
9.6

Hace mucho, mucho tiempo...
Y otra nueva conversión de un juego de 16 bits a Game Boy Advance. En esta ocasión el juego elegido ha sido el para mí segundo mejor juego de plataformas 2-D de la historia (el primero, Sonic CD). Siete años han pasado desde que Nintendo lanzara este juego y lo convirtiera en valuarte para que los poseedores de una Super Nintendo no se compraran una de las recién nacidas PSX o Saturn y esperaran a la tardía Nintendo 64. Este juego se presentó con la coletilla ?Super Mario World 2? aunque no se trataba de una continuación del primer Mario de Super Nintendo y la historia tenía lugar mucho antes en el tiempo. Posteriormente Yoshi´s Island tuvo una secuela para Nintendo 64, pero no tuvo ningún éxito ya que no estaba ni mucho menos a la misma altura del original. Era un juego muy aburrido con una dificultad ridícula.

Como ya dije en el análisis del Super Mario World, está muy bien que Nintendo recupere estos juegos y los saque para su consola de mayor éxito, la Game Boy Advance. Lo que no me convence es la manera en que lo están haciendo, este juego debería haber salido a un precio no superior a los 25 euros o bien junto al Super Mario World en un mismo cartucho. Aunque se traten de juegos maravillosos son juegos ya jugados y Nintendo debería tener esto en cuenta.
Si bien los dos anteriores Marios de Game Boy Advance incluían pequeñas novedades respecto a sus anteriores versiones de Super Nintendo, esta vez las novedades en Yoshi?s Island se reducen al sonido. Los rumores de que se haya incluido o no un nuevo mundo no puedo atestiguarlos.

Lo recomiendo fervientemente para todos aquellos que no hayan tenido una Super Nintendo y no hayan podido disfrutar de él. Yoshi?s Island es sin duda el mejor juego de plataformas de Game Boy Advance y en el horizonte no creo que vaya a aparecer ningún otro que le haga sombra.
A los que lo han jugado y están en mi misma situación (mi Super Nintendo hace tiempo que pasó a mejor vida y el ordenador no lo uso para jugar, por lo que tampoco puedo tirar de emulador) seguramente harán como yo y acabarán comprándoselo, es un juego demasiado bueno como para no tenerlo.
Bueno, solo me queda rezar por que hagan de una puñetera vez el primer juego original de Mario para Game Boy Advance. Aunque no se yo, aun les quedan por conversionar tres Marios: el Super Mario Bros., el Super Mario Bros. The Lost Levels y el Super Mario Bros. 3...
Me temo que la fecha en la que pueda disfrutar de un Mario totalmente nuevo y original en mi Game Boy Advance está aun muy lejana en el tiempo.

P.D:
Esto es Head Radio con las noticias matinales desde Vice City...
El alcalde de Vice City ha expresado en recientes declaraciones lo siguiente: ?El día 8 de Noviembre renunciaré a mi cargo y me presentaré en las elecciones a la alcaldía de Kabul, la capital de Afganistán, porque sin duda ese será un lugar mucho más tranquilo.?
Así mismo las ventas de coches en la ciudad costera han caído en picado; ?La gente ya no compra coches?, dice un vendedor afectado, ?¿para que van a comprarlos si con toda seguridad en menos de un mes acabarán robándoselos?.?
Gracias por escuchar Head Radio, seguiremos informando...

Duke Nukem (GameBoy) - ¡Que divertido es patear culos alienígenas!

Nota
7

El duque de los videojuegos ha vuelto
COOL!
Ya está aquí. Ya llegó el nuevo juego del chulesco Duke Nukem en esta ocasión para la pequeña y oscura (por lo de la pantalla) Game Boy Advance.
Este juego me ha sorprendido muy gratamente por varios puntos, el primero por ser el hasta ahora mejor First Person Shooter técnicamente hablando para la pequeña de Nintendo, y el segundo porque sus programadores no han tirado por el camino fácil de convertir el Duke Nukem 3D y han creado toda una gama de nuevos niveles e incluso algún que otro enemigo inédito.
Esto ultimo es algo muy de agradecer. Desgraciadamente una de las mayores lacras (a parte de la visibilidad de la pantalla) que hoy por hoy tiene la GBA son las innumerables conversiones de juegos con años de antigüedad, provenientes mayormente de las antiguas consolas de 16 bits. Así que hay que agradecer que este Duke Nukem sea exclusivo de GBA y no se hayan limitado a calcar el Duke Nukem 3D.

JUGABILIDAD.
En lo que se refiere a la jugabilidad y a la mecánica de juego, es idéntica al Duke Nukem 3D. Esto es, estupenda.
Los niveles están muy bien diseñados (quizás no tan bien diseñados como los del Duke Nukem 3D pero claro, una GBA no es una PSX), la selección de armamento es bastante buena, los enemigos son abundantes y el control es estupendo. El mejor FPS para GBA, por delante de los dos Doom y del Ecks Vs Sever. Eso si, quizás no tiene tantos niveles como uno desearía pero al menos estos son razonablemente largos.

GRAFICOS.
Me ha sorprendido gratamente el engine 3D de este juego. Los escenarios están muy bien construidos y las texturas son variadas, además a diferencia de otros juegos de su genero como el Ecks Vs Sever, el techo y el suelo también están texturizados. Todo se mueve con suavidad; excepto, desgraciadamente, en las zonas amplias, donde todo el movimiento es mucho más brusco, sobre todo al girar.
En resumen, que teniendo en cuenta la consola sobre la que corre este juego, el engine grafico solo se puede calificar de sobresaliente. Puede que con el tiempo se supere, pero ahora mismo es de lo mejor que hay en GBA en lo que a juegos en 3D se refiere.

SONIDO.
Bufff. Nuevamente el sonido vuelve a cojear en un juego de GBA. Las músicas se han dejado de lado, teniendo una única melodía para los menús del juego. Y el resto del sonido es simplemente lamentable. Unos efectos de disparo que parecen haber salido de un Spectrum y una digitalización de la voz de Duke que hace parecer que el pobre tenga una bronquitis crónica. La GBA es capaz de mucho más, pero claro, si los programadores siguen dejando de lado este apartado y se concentran en otros... dado la limitación de memoria que tiene el cartucho, el tema sonoro sigue siendo el que menos porción de Kbytes se lleva.

CENSURA.
Si, el juego está censurado, ya que por orden expresa de Nintendo uno de los puntos característicos de la saga Duke Nukem (las chicas ligeritas de ropa) se ha tenido que dejar de lado, al igual que ocurrió con los Duke Nukem de Nintendo 64.
Si los mandamases de Nintendo dejaran de mirarse el ombligo se darían cuenta de que aquellos niños que antaño jugaban al Mario o al Zelda se han hecho mayores y quieren seguir disfrutando de este maravilloso entretenimiento. Pero no, Nintendo sigue erre que erre con sus juegos infantiloides (el nuevo aspecto que le han dado al pobre Link es penoso, parece un Pokemon hasta las cejas de farlopa).
Y si, puede que los nuevos Marios y Zeldas sean jugables como el que más y también puede que haya géneros (como uno de mis géneros favoritos, las plataformas) a los que les vaya bien ese look infantil.
Si aun así Nintendo quiere seguir pensando que a los videojuegos solo juegan niños de hasta catorce años, pues allá ellos. Pero al menos no deberían imponer ese criterio totalmente erróneo también a las third parties (dicen las malas lenguas que fue Nintendo la que no permitió que hubiera un Grand Theft Auto III para Game Boy Advance).
Me parece lamentable que una de las tres compañías que mantienen el mercado de las videoconsolas se autocensure de esa manera. Como si no tuviéramos bastante con los ataques casi diarios por parte de la televisión, unos ataques financiados por las empresas jugueteras fabricantes de muñequitas y cochecitos.
Señores de Nintendo, los videojuegos llevan con nosotros unos 24 años. Tiempo más que suficiente para que aquellos que empezamos a disfrutarlos en los ochenta hayamos crecido, ¿no creen?. Por supuesto que deben seguir saliendo juegos infantiles. Lo que está de más es que se censuren los juegos destinados al publico adulto. La censura es una terrible violación de las libertades, aunque sea por algo tan vanal como quitar (o no dejar poner) unos cuantos sprites en un videojuego.

EN RESUMEN.
Duke Nukem Advance. Un juego magnifico y hoy por hoy el mejor en su genero para GBA. Los puntos malos: la música (más por que no la hay que por que sea mala), el sonido y la censura.

P.D.: vaya desde aquí mi solidaridad a los usuarios Australianos, ya que las asociaciones fascistas (y es que no tienen otro nombre) de aquel país están empeñados en censurar el que está destinado a ser el mejor videojuego de todos los tiempos: Grand Theft Auto Vice City.
Aquí lo tendremos dentro de tres semanas. Recemos porque ningún imbécil, venga de donde venga, se atreva a censurarlo.
Nada más, gracias por leerme, sean buenos y no hagan nada que yo nunca haría.

The Thing (PlayStation 2) - terror a lo desconocido....

Nota
0

En contestación a Nobunaga
Saludos cordiales, Nobunaga. Me veo en la obligación de contestar a lo que has dicho sobre mí, así que ahí voy.

En primer lugar, debo decirte que yo nunca he presumido de hacer relatos. Nunca me he jactado de ello y el día en que lo haga estaré cometiendo un error muy grave. Soy plenamente consciente que yo tengo de escritor lo que Jesulín tiene de cantante, por lo tanto si escribo algo (como estoy escribiendo ahora) es solo para divertirme, para pasar el rato o porque me gusta, no creo que eso sea ningún crimen.

En segundo lugar, no deberías de clasificar como ?lamentable? ninguna opinión. Porque una opinión es algo personal, puedes estar de acuerdo o no puedes estar de acuerdo con ella, pero tu no tienes porque clasificar mi opinión de buena o mala, al igual que yo no tengo porque clasificar la tuya. Mi análisis sobre este juego es tan respetable como el tuyo o como el de cualquiera que escriba un reanálisis. Ni mejor ni peor, tan solo distinto.

En tercer lugar, mi análisis es totalmente objetivo. Nadie me ha puesto una pistola en la nuca ni me ha pagado para que escriba lo que he escrito. Para mi The Thing es lo mejor que se ha creado hasta ahora en el genero de los Survival horror, y repito: lo es para mí. Es mi opinión. Si tu opinas que el Eternal Darkness es mejor (y que conste que no lo he visto) pues me parece muy bien.
En resumen Nobunaga: yo respeto tus opiniones, así que te pediría por favor que la próxima vez tu respetaras las mías.

Y por ultimo, y no por ello menos importante. Tienes toda la razón respecto a lo que dije sobre Nintendo. No es mi estilo, cometí un error, y lo reconozco. Puede que mi resentimiento con Nintendo sea debido a la exclusividad de la saga Resident Evil (la envidia corroe el alma) pero en cualquier caso la culpa no es de Nintendo por comprarla, sino de Capcom por venderla. Así que pido perdón a los usuarios de GameCube por lo que dije sobre la consola. Leches, yo mismo tengo una Game Boy Advance y flipo cada vez que juego con ella. Así que después de todo, yo también soy Nintendero. Así que reconozco que metí la pata hasta el fondo con lo que dije.

Nada más Nobunaga. Démonos la mano sin rencores, después de todo los que nos dejamos caer por esta web tenemos una cosa en común: nuestra pasión por los videojuegos.

The Thing (PlayStation 2) - terror a lo desconocido....

Nota
9.6

En el Artico nadie puede oir tus gritos...
EN UN LUGAR REMOTO...

?No sabemos como pero hemos conseguido llegar a uno de los refugios desperdigados por este inhóspito lugar. Yo y mis dos compañeros estamos exhaustos, heridos y casi al borde de la congelación. Discutimos lo que hacer a continuación. Nuestros rostros reflejan una gran tensión. Nos miramos con recelo unos a otros. Sabemos que cualquiera de nosotros puede llevar a una de esas cosas en su interior. Sabemos que cualquiera de nosotros podría matar a sus dos compañeros en un momento y sin previo aviso...
...Pero también sabemos que separados no tendremos ninguna posibilidad de sobrevivir.
Lo más grave es el problema de la munición. Pero parece que, al fin, es nuestro día de suerte. El refugio incluye un pequeño arsenal, nos abastecemos de armas y munición y nos disponemos a buscar una forma de contactar con el exterior para pedir ayuda.
En una de las pequeñas habitaciones sumida en la semioscuridad encontramos al fin lo que estábamos buscando: una terminal de radio. Entramos los tres, despreocupados, felices de haber encontrado al fin la manera de poder salir de aquel infierno helado. Abrimos el terminal... y descubrimos que la radio ha sido arrancada. Entonces se desencadena el Apocalipsis.
Un ruido de cristales rotos nos llega desde la habitación de la armería junto con aquellos temibles gemidos y aullidos; aquellos temibles gemidos y aullidos que nos hacen ser terriblemente conscientes de algo: las Cosas nos han encontrado.
Rápidamente cierro y atranco la puerta de la habitación y me echo hacia atrás, con la escopeta dispuesta para saludar al primero de aquellos bichos que ose entrar en la estancia. Mis compañeros están también dispuestos, los dedos tensos sobre los gatillos de sus ametralladoras. Nos miramos unos a otros mientras las Cosas golpean la puerta para despedirnos silenciosamente. Después de dos eternos minutos los golpes en la puerta cesan ¿han desistido las Cosas de su ataque?. Mis compañeros respiran aliviados. A pesar de que la temperatura dentro del refugio es de varios grados bajo cero, los tres estamos sudando como si estuviéramos en mitad del desierto.
Entonces un enorme escalofrió sacude mi columna vertebral al darme cuenta de algo que hasta ese momento se me había pasado.
La ventana.
La condenada ventana de la habitación en la que estamos encerrados.
La condenada ventana que está de espaldas a nosotros.
Les digo gritando a mis compañeros que se den media vuelta, la ventana salta en mil pedazos, las Cosas empiezan a entrar a decenas. Decenas de pequeñas pero rápidas y letales Cosas emitiendo sus condenados rugidos y aullidos guturales. Las dos ametralladoras y mi escopeta recortada escupen su sinfonía de disparos. Uno de mis compañeros me grita algo, pero no puedo oírle. Gasto los siete cartuchos; no está mal, he abatido a seis de esas Cosas. Rápidamente hinco la rodilla en el suelo y me dispongo a recargar el arma, entonces una de esas Cosas me salta a la espalda, me precipito contra la pared y la aplasto, la cosa cae al suelo pero aun se mueve, con la culata de mi escopeta descargo un golpe tras otro en ella hasta que se convierte en una masa sanguinolenta. Entonces me doy cuenta de que el silencio ha vuelto a envolver la habitación.
Acabo de recargar mi arma. Uno de mis compañeros ha sido herido en el brazo y está sangrando abundantemente, el otro le está aplicando un vendaje.
La habitación se está helando, tenemos que salir de allí o moriremos congelados.
Entonces se oyen pasos, pasos fuertes y muy sonoros, vienen de más allá de la puerta cerrada de la habitación. Nuevamente nos preparamos para lo que sea...
La puerta se viene abajo, dos enormes y aterradoras Cosas entran y se precipitan hacia nosotros. Abrimos fuego, pero estas dos Cosas no se detienen, los disparos no parecen afectarlas; aunque tienen un tamaño mucho mayor que las Cosas a las que antes nos enfrentamos son incluso más rápidas. Y también más letales.
Una de las enormes Cosas atraviesa la caja torácica de uno de mis compañeros de un puñetazo. La otra aplasta la cabeza de mi compañero restante como si fuera un melón maduro, todo ocurre en décimas de segundo.
Entonces las dos Cosas me miran; disparo los restantes cartuchos de mi escopeta, nada. Una de las Cosas me envía de un puñetazo a la otra parte de la habitación. Me quedo en el suelo, aturdido. Las dos Cosas se acercan a mi lentamente, incluso creo que una de ellas está sonriendo. Yo también sonrió. Me quedan dos granadas incendiarias. Si tengo que ir al infierno me aseguraré de que ellas me acompañen. Activo las dos granadas y las sujeto fuertemente, una en cada mano y me despido de este mundo con la esperanza de que, vaya donde vaya, es imposible que sea un lugar peor que este...?

MÁXIMA TENSIÓN.

Este relato puede valer perfectamente para describir las sensaciones que transmite una partida cualquiera a este estupendo juego. The Thing es el siguiente escalón en los ?survival horror?. Ni Resident Evil, ni Silent Hill, ni Proyect Zero, ni leches en verso,... The Thing es el juego que más tensión y miedo transmite hoy por hoy en el mundillo de los videojuegos.
Todo lo que este juego trasmite se puede resumir perfectamente en una frase: jugar a este juego es como formar parte de una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos: Aliens el regreso.
Cientos de criaturas de todos los tamaños pero con un denominador común: la rapidez y la efectividad asesina. Un grupo de personas aisladas en un territorio enormemente inhóspito. Alianzas formadas con el único propósito de sobrevivir, aun a sabiendas de que esa persona que nos esta cubriendo las espaldas puede tener uno de esos bichos en su interior y se puede transformar en una Cosa en cualquier momento...
Esto, señores, es un SURVIVAL HORROR. Lo demás, son tonterías.
Lo dicho, este juego es un ?Aliens el regreso? interactivo. Este juego produce más tensión y da más miedo que mirar el nuevo aspecto que le han puesto al pobre de Link.

Y LO DEMAS...

Los gráficos podríamos clasificarlos de buenos, no llegan al nivel de Metal Gear Solid 2 o de Final Fantasy X (la versión NTSC, por supuesto) pero cumplen perfectamente su cometido. El hecho de que el juego esté a 60 hz hace que la suavidad y la rapidez con la que todo transcurre en la pantalla ensalce aun más las cualidades del juego.

El sonido es tremendamente bueno. Además está magníficamente doblado al Castellano y con diálogos geniales y adultos, como: ?se me está helando el culo?, ?esta misión es una mierda?, ?¿pero que coño estas haciendo??... Al fin los personajes de un videojuego dejan de hablar como colegialas; gritan, sueltan tacos y maldiciones. En fin, hablan de una manera mucho más realista. Hablan como cualquier persona que se encontrara en una situación extrema hablaría.

Lo de la música, nada más que añadir con respecto a lo que se ha dicho en el análisis. Es imperdonable que hayan descuidado de esa manera un aspecto que podría haber hecho aumentar aun más la tensión del juego.

En resumen: si tienes una PS2 o una XBOX y quieres experimentar lo que la teniente Ripley sentía en sus carnes en la segunda entrega de la saga Alien no lo pienses más. ¡Cómpralo pero ya!. Este juego es hoy por hoy el mejor survival horror de la historia de los videojuegos.
Que Capcom deje la saga de los zombies en esa consola repleta de muñequitos dignos de aumentar la plantilla de los Teletubbies. Ya no nos hace falta.
Resident Evil ha muerto.
¡Larga vida a The Thing!.

P.D.:
El alcalde de Vice City, viendo lo que se le viene encima en poco menos de un mes, ha comenzado una desesperada campaña durante la cual regalará una GameCube a cada usuario de PS2, con la esperanza de que el cubo de Nintendo y sus juegos ñoños adormezcan al personal lo suficiente como para evitar la migración masiva a su ciudad que tendrá lugar el 8 de noviembre. Seguiremos informando...

P.D.2:
Si después de haber leído el relato ?En un lugar remoto? tenéis ganas de más, podéis hacer dos cosas: acudir al psiquiatra o bien acudir a www.quintadimension/literarea y leer ?Sendero De Sangre?, un relato escrito por este humilde servidor de ustedes.

Nada más, gracias por leerme. Nos vemos en Vice City. Que la Fuerza os acompañe.

Castlevania: Harmony of Dissonance (GameBoy) - Una saga inmortal

Nota
9.1

OBRA DE ARTE EN DOS DIMENSIONES.
Nuevamente nuestra querida Game Boy Advance deja atrás el lastre principal que arrastra, las conversiones de antiquísimos juegos de Mega Drive y Super Nintendo, y lo hace para demostrar una vez más de lo que es capaz cuando unos programadores competentes crean un juego desde cero en lugar de convertir tal cual uno que tenga más de diez años de antigüedad.
Y en esta ocasión el juego elegido es Castlevania: Harmony Of Dissonance, secuela de aquel primer Castlevania que salió en los primeros días de vida de la pequeña pero gran consola portátil.

UN PEQUEÑO REPASO A LA SAGA.
Tiempo ha pasado ya desde aquel lejano 1986 en el que la primera entrega de la saga Castlevania salió a la luz para la consola Nintendo. En estos 16 años de historia la saga Castlevania se ha convertido en la más prolífica de Konami, numerosas entregas para todos los sistemas habidos y por haber han visto la luz. Los juegos más importantes: 3 para Nintendo, 2 para Super Nintendo, 1 para PC (versionado hace poco para PSX), 1 para PC Engine, 1 para MegaDrive, 3 para Game Boy, 2 para Nintendo 64, 1 para PSX (también para Saturn), 2 para Game Boy Advance, incluso 1 para recreativa... y seguro que no he enumerado algunas entregas... unos 17 juegos, como veis una saga de lo más numerosa... y que dure.
Sin duda alguna las más recordadas de estas entregas son el Super Castlevania IV de Super Nintendo, el Drácula X de PC Engine y como no, el Castlevania Symphony Of The Night de PSX. Todos los juegos de la saga han sido en 2-D, excepto los dos de Nintendo 64 y uno de DreamCast que nunca llegó a ver la luz.

LO QUE PODIA HABER SIDO Y NO FUE...
Sin duda ha sido una autentica pena. Este Castlevania iba a estar destinado en un principio para PS2 y prometía convertirse no solo en el mejor Castlevania, sino también en el mejor juego en 2-D de todos los tiempos. Pero al final Konami se echó atrás y pasó el proyecto a GBA, quizás animados por las ventas que tuvo el primero, o quizás cayendo en el maldito error que consiste en tachar un juego de antiguo por el simple echo de estar en 2-D, un error en el que se lleva cayendo desde que los polígonos hicieron acto de aparición masiva, allá por 1995.
Se me hace la boca agua de solo pensar en lo que podría haber sido este Castlevania: un juego en 2 dimensiones, un juego a la antigua usanza pero con ¡128 bits! de potencia. Si el Castlevania Symphony Of The Night fue creado para un sistema de 32 bits, imaginaos lo que se podría haber conseguido con este... y con todo un DVD disponible para crear la mejor banda sonora de la historia de los videojuegos. En fin, otra vez será.

MEDALLA DE PLATA.
Obviamente era imposible que este Castlevania superara al de PSX, a pesar de estar echo por el mismo grupo programador. La GBA no es una PSX. Esto se nota principalmente en las animaciones y el sonido. El resto de apartados la verdad es que poco tienen que envidiar al Symphony Of The Night: unos bellísimos gráficos barrocos, una jugabilidad excelente, una larga duración,... Todo esto hace que este sea para mi el segundo mejor Castlevania de todos los tiempos y el mejor juego, hoy por hoy, para Game Boy Advance.

LO MAS MEJOR.
Con respecto a la anterior entrega de GBA, este Castlevania la supera en variedad, en longevidad, en animaciones y en claridad en los gráficos (cosa muy importante en una consola en la que ver algo se convierte muchas veces en toda una odisea).
Si bien el anterior sistema de magias que permitía cien combinaciones posibles ha desaparecido, el nuevo sistema que mezcla libros elementales con armas secundarias es tan espectacular y variado como el sistema anterior. Además vuelven las reliquias, como en el Symphony Of The Night, y vuelven también la posibilidad de comprar objetos y el segundo mapa del castillo. En definitiva, este juego coge los mejores conceptos de Symphony Of The Night y de Circle Of The Moon y crea con ellos un juego excelente. Una autentica maravilla jugable en 2-D de las que ya quedan muy pocas. Así que si tienes una GBA y quieres saber de lo que es capaz tu consola, ya sabes lo que tienes que hacer...

¿SE HA METIDO UN GRILLO EN EL ALTAVOZ DE MI CONSOLA?.
Si hay dos cosas que se han mantenido en la saga Castlevania desde su primera entrega en Nintendo hasta esta ultima en GBA esas han sido sin duda el argumento y la calidad musical.
El argumento siempre suele ser el mismo, nos cuenta que Drácula resucita cada cien años (aunque en las ultimas entregas más bien resucita cada diez días) y que el miembro de la familia Belmont de turno tiene que ir para devolver al vampiro a su tumba a base de latigazos... definitivamente Drácula tiene el record Guiness de muertes y resurrecciones, incluso por delante de Kenny.
Y si por otra cosa ha destacado siempre la saga Castlevania, es por exprimir el sonido del sistema para el que es convertido al máximo... Incluso en consolas como NES (cuyo chip de sonido era el equivalente a dos cascabeles y un cencerro desafinados) cada entrega de la saga conseguía melodías fenomenales. Aun resuenan en mis oídos las maravillosas músicas del Super Castlevania IV de Super Nintendo, las increíbles composiciones del Drácula X de PC Engine y sobre todo, las inconmensurables melodías del Castlevania Symphony Of The Night. Si tenéis la oportunidad de conseguir la banda sonora de este juego no lo dudéis un solo instante...
Desgraciadamente, la banda sonora del juego que nos ocupa no cumple esta norma. Es con diferencia la peor música de la saga y una de las peores de la GBA. Esto es aun más sorprendente si se tiene en cuenta que el creador de la música de Harmony Of Dissonance es el mismo que creó la histórica banda sonora de Symphony Of The Night.
¿Y esto a que es debido?. Pues principalmente al cartucho, formato en el que es muy difícil crear melodías medio decentes, al limitado chip de sonido de la GBA (uno de sus puntos más débiles) y a la escasa memoria que se le ha dedicado a la música. La duración del juego y sus gráficos han consumido muchísimos de los megas de capacidad del cartucho y la música ha sido la peor parada... el resultado es una música a la altura de Jesulin de Ubrique tocando una campanilla. Una razón más para maldecir el que este juego haya ido a parar a GBA en lugar de a PS2.

EN RESUMEN...
Jugabilidad, longevidad y espectacularidad grafica por encima de cualquier otro juego de GBA, con el único lunar de poseer una música realmente penosa. Harmony Of Dissonance es una compra obligada para cualquier usuario de GBA. Y además regalan un precioso mini póster (un detalle que debería de verse más a menudo). Y todo por unos más que ajustados 45 euros. ¿Qué más se puede pedir?. Démosle la bienvenida a una nueva entrega de una de las sagas que mejores ratos nos ha dado a lo largo de los años.
MAS OSCURA QUE UN SOTANO DE SILENT HILL...
Y por ultimo me gustaría dejar constancia de cual es el principal problema de la Game Boy Advance, un problema del que desgraciadamente somos más que conscientes sus usuarios: para poder jugar con una buena visibilidad es necesario tener condiciones de luminosidad máxima, esto es, a plena luz del Sol; y además orientando la consola de manera que se puedan evitar esos molestos reflejos que restan aun más visibilidad... esto hace que lo de ?jugar en cualquier parte? no se pueda aplicar a esta portátil. En la mayoría de las ocasiones nos quemaremos las pestañas intentando ver algo. No se en lo que estarían pensando los de Nintendo cuando la crearon, pero sin retroiluminación los usuarios de la portátil estamos condenados a dejarnos la vista jugando, por el simple echo de ser de noche o de estar en algún sitio en el que la luz del sol no caiga directamente. Ellos dicen que no ponen la retroiluminación porque gasta demasiadas pilas. Bien, pero yo (y supongo que la mayoría de los usuarios) uso baterías recargables, así que me la suda que gaste más o menos pilas. Y de todas maneras, ¿por qué no ponen un simple interruptor para apagar o encender la retroiluminación y dejar que el usuario decida?...
Nintendo sigue metiendo la pata con sus consolas: primero con una Nintendo 64 de cartucho, luego con una GameCube de mini DVD, y ahora con una portátil con la que ver algo se convierte en una odisea. Parece que las consolas fueran creadas por ingenieros infiltrados de Sony. Últimamente han vuelto a surgir rumores de una GBA retroiluminada, esperemos que esta vez lleguen a buen puerto y podamos jugar en cualquier lugar, que es para lo que se supone que sirve una consola portátil.

Y nada más, gracias por vuestra atención y que la fuerza os acompañe. Y a los que les gusten las sagas epicas pueden pasarse por www.quintadimension.com/literarea y leer Sendero De Sangre, una colección de relatos creados por este humilde servidor de ustedes.

P.D: faltan cinco semanas para que el avión con destino a Vice City remonte el vuelo. Las fuerzas de seguridad se preparan para hacer frente al aumento de criminalidad que tendrá lugar nada más que yo haya puesto los pies en Tierra ^_^. Julio Iglesias está preparando las maletas para emigrar a las antipodas y evitar caer victima del fuego cruzado.
Recordad que teneis que reservar vuestro billete con antelación, ya que el señalado dia 8 de Noviembre no va a caber ni un alfiler en el avión.

Commandos 2 (PlayStation 2) - España contra el III Reich...

Nota
5.5

Mision imposible
Ya esta aquí, ya llego. Un año después de que fuera anunciado. Pero bueno, los usuarios Europeos de consola estamos tristemente acostumbrados a estas largas esperas. Los juegos Japoneses también suelen tardar un año en dignarse a caer por aquí (con suerte). Pero este juego es Apañó, no Japonés. Se podían haber dado un poquito más de prisa, pero bueno...

Al menos ya tenemos aquí un juego hecho por Españoles en una consola de primer nivel. Ha pasado muuucho tiempo desde la ultima vez (si miro hacia atrás recuerdo algunas cosillas, como Asterix & Obelix de Bit Managers para Super Nintendo o Risky Woods, de Dinamic para MegaDrive). Estos juegos tienen más de un lustro, recemos porque no tengamos que esperar otros cinco años para ver otro juego Español en una videoconsola.

Y bueno, la estrategia no es ni mucho menos mi genero favorito (la detesto casi tanto como los juegos musicales). Pero al estar el juego hecho por Españoles y al estar ambientado en la segunda guerra mundial me he dicho ?que demonios? y me lo he comprado.

Y ahora dejaré a un lado orgullos patrios y olvidaré el genero al que pertenece y me pondré a comentarlo... ah, por cierto. Yo no he visto nunca la versión de PC, así que no tengo ni idea de que puntos mejores o peores tiene con la versión de PS2.

Lo primero que me llamó la atención fue la carátula trasera, en la que se suelen poner los mejores puntos de un juego para invitar al usuario a comprarlo. Y la verdad, por lo que daba a entender la contracaratula, parecía que esta comprando un arcade de los de no soltar el dedo del gatillo en lugar de un juego de estrategia. Quizás han puesto esos textos porque se trata de un juego de consola y la estrategia no ha tenido nunca mucho éxito. Pero si algún usuario que nunca ha visto el juego se lo compra después de haber leído los textos de la contracaratula luego se va a encontrar un juego muy distinto... y eso a fin de cuentas es un engaño.
Pues nada, que puse el juego y jugué al tutorial para enterarme de su manejo... y se me cayó el alma al suelo.
En primer lugar estamos ante el más largo, aburrido, seco, desquiciante y peor planificado tutorial de la historia de los videojuegos. Si alguien tiene problemas de sueño, que se ponga a jugar al tutorial de Commandos 2... a los dos minutos estará roncando como un condenado, garantizado.
Durante el tutorial, de más de cien apartados (a mi me parecieron cien millones) las cargas son constantes, la voz que nos guía a través del tutorial es desquiciante... pero eso no es todo: pantallazos a la orden del día, sprites entrecortados cada dos por tres (poneos a girar un escenario en el que haya un vehículo y preparaos a flipar) , explosiones que se atrancaban y me hacían pensar si no había puesto el juego en un Spectrum 48 k en lugar de una PlayStation 2, sonidos horribles, música inexistente,... más de tres horas de autentico calvario. Y lo peor es que el puñetero tutorial es totalmente necesario para hacerte con los controles del juego. Vamos, parecía estar echo por programadores procedentes de Samarruga de la Punta que lo más parecido a un juego que habían visto en su vida era una calculadora sin pilas.
Una vez superé el tutorial a base de pastillas tranquilizantes y cafeína pensé que había tirado 55 euros y que para lo único que servia el DVD era de posavasos. Aun así reuní fuerzas para el modo principal, y menos mal que la cosa cambio...
En cuanto a gráficos el juego es penoso: personajes diminutos e indistinguibles, (tendrían que haber regalado una lupa con el juego para poder ver algo) una resolución más baja que la vida sexual de Juan Pablo II, un scroll más basto y brusco que el Tío Lentejo comiendo en un restaurante de cinco tenedores... al menos los pantallazos y las animaciones entrecortadas habían desaparecido. Puede ser verdad que los escenarios son muy detallados y que ningún elemento se repite... pero con una perspectiva isométrica en 2D cualquiera puede hacerlo... si el juego hubiera sido en autenticas 3D entonces si que habría sido meritorio. Al menos las animaciones si son suaves.
En cuanto a la jugabilidad... bueno, el juego es muy variado, las misiones no son nada lineales ya que tienes infinitas posibilidades a la hora de afrontar cualquiera de los obstáculos que se presentan. Lo peor de todo es que el juego no deja ningún margen al error (y que yo sepa, desgraciadamente, los humanos cometemos errores). Cualquier metedura de pata, por muy pequeña que sea, mandará a tomar viento la misión entera. Los enemigos de este juego ven, oyen y luchan de tal manera que nos hace pensar que en lugar de contra nazis estemos luchando contra semidioses. Un solo enemigo de este juego equivale a un centenar entero de enemigos de Metal Gear Solid 2. Si no tienes los nervios a prueba de bombas no adquieras este juego... acabarás tirando la consola por la ventana, garantizado...
En el apartado sonoro, una muy buena banda sonora (no llega a los extremos de Medal Of Honor, pero tampoco se aleja tanto) y un muy buen doblaje al castellano (de algo tendría que servir que los programadores fueran Españoles).

En fin... que ha pesar de todo lo dicho el juego es jugable, y si aguantas los insufribles tiempos de carga intentaras una misión una y otra vez. Si te gustan los retos imposibles, eres masoquista o quieres que alguien que te cae mal muera de un ataque de nervios, adquiere este juego. El resto de los mortales, mejor que se abstengan.

En resumen, un juego enormemente variado y que te durará una eternidad, la enormidad de acciones que se pueden hacer en una misión hace que sea muy difícil aburrirse (si aguantas el tener que estar cargando una fase constantemente, claro). Con unos gráficos que consiguen que te quemes las pestañas intentando distinguir algo y un apartado musical y sonoro sobresaliente. A mi me va a acabar gustando, supongo que a los que les encante la estrategia les gustará todavía más. Pero cuando quiero sentir en mis carnes el verme envuelto en la segunda guerra mundial prefiero poner la fase del desembarco de Normandía del Medal of Honor FrontLine. Ojalá hubieran puesto un nivel de dificultad fácil, el nivel normal en realidad equivale a ?difícil con cojones?, y de los niveles difícil y muy difícil mejor ni hablo... Con un nivel de dificultad más asequible y una optimización de los tiempos de carga la jugabilidad se habría disparado... pero eso es lo que hay. Un juego muy bueno, pero que si hubiera tenido una dificultad asequible para los meros mortales y un engine 3D hubiera sido el juego perfecto.

Capcom vs. SNK 2: EO (GameCube) - El enésimo combate del siglo...

Nota
10

DREAM MATCH NEVER ENDS.
Antes de nada aclarar que la versión de Capcom Vs SNK 2 que poseo es la de PS2 y que no sé como han podido ser los cambios en el control de la versión de GameCube. Pero bueno, puesto que no hice un reanálisis de la versión de PS2, ahí que voy.

TWO D OR NOT TWO D.
Me gustan los juegos de lucha en 2D. No, mejor lo aclaro: me ENCANTAN los juegos de lucha en 2D. Las mejores compañías creando este tipo de juegos han sido siempre SNK y Capcom, así que imaginaos el alegrón que me lleve cuando se anunció el primer Capcom Vs SNK... y la decepción posterior cuando me enteré de que únicamente saldría en DreamCast.
Con el primer crossover que sacó Capcom (el X-Men Vs Street Fighter) ya me puse a pensar ?joder, es genial ver a los personajes de Marvel y Capcom partirse la cara, pero ver a los de SNK y a los de Capcom juntos ya sería la leche?. Algunos años después, ese pensamiento se hizo realidad, pero me tocó esperar unos cuantos años más hasta que al fin, una noche de diciembre de 2001 puse mis temblorosas manos encima de Capcom Vs SNK 2... y la espera mereció la pena (y mucho).

Este juego es para mi el mejor juego de lucha (sean 2D o 3D) de la historia. Por encima del que hasta entonces era mi favorito: el The King Of Fighters ?98.
Y es que sus 44 personajes, cuatro de ellos con una versión alternativa; sus seis barras de poder; sus dos bestiajos jefes finales; su jugabilidad... todo eso hace que en este juego se hayan condensado todas las cosas buenas que los diez años de historia de los juegos de lucha Vs (contando desde el Street Fighter II) han tenido. Gráficamente es bestial, con unas animaciones suaves y fluidas (y por mucho que digan que si resoluciones bajas y que si luchadores pixelados eso solo se nota en dos luchadores: Sagat y Morrigan, los demás tienen una definición excelente) y jugáblemente no tiene rival, incluso el problema que venían arrastrando los juegos de lucha de Capcom después del Street Fighter Alpha 2, la baja dificultad, aquí se ha solucionado. Eso si, las llamas de Kyo e Iori se ven terriblemente pixeladas...

El plantel de luchadores es enormemente variado. Si bien abundan los luchadores de las dos sagas predilectas de ambas compañías (Street Fighter y The King Of Fighters) también hay sitio para luchadores provenientes de sagas menos famosas, así que se dejan caer por el juego algunos luchadores de Samurai Shodown, Final Fight, Fatal Fury, ect... la verdad es que la selección de luchadores de ambas compañías es bastante buena, eso si por parte de SNK se echan mucho de menos a Shingo, a Kei Dash y a Kula Diamond. Lo dicho, este juego es el resultado de condensar lo mejor de todas las entregas de Street Fighter y The King Of Fighters. El sueño para un aficionado a la lucha 2-D como yo.
Así que si te gusta la lucha 2-D, ¿qué cojones haces que no sales a comprarlo ahora mismo, leches?. Eso si, acompañado de un buen Joystick, o de lo contrario no le sacaras ni mucho menos todo el jugo al juego con un simple control pad. Un ultimo aviso a los que vayáis a compraros un Joystick: por ahí circulan auténticos ladrillos con los que no se puede hacer ni un simple Hadoken. Así que os recomiendo el Pro-Stick Logic 3 a los usuarios de PS2 (eso si, desactivad la vibración si no queréis que el Joystick os dure dos telediarios) y el Arcade Stick Logic 3 a los usuarios de GameCube.

EL FUTURO DE LAS 2-D.
Dado que la situación de SNK en Europa sigue siendo la misma (es decir: ninguna, ni buena ni mala) y dado que es auténticamente difícil conseguir que la PS2 PAL cargue juegos Japoneses (lo más seguro es que la consola muera en el intento) la única salvación que tenemos los aficionados Europeos a la lucha 2-D es Capcom (bueno, tambien Sammy y sus Guilty Gear). Aunque parece ser que la CAPsule COMputers (eso es lo que significa el nombre de la compañía, lo sabíais ^_^) no está muy por la labor de seguir con su legado 2-D. Al menos estas navidades veremos aquí, al fin, el Marvel Vs Capcom 2.
Pero claro, el hecho de que allí en Japón tengan la suerte de poder disfrutar de los KOF 2000 y 2001 y de los Metal Slug 3 y 4 hace que me hierva la sangre. ¿Es que no va a haber, de una maldita vez, un distribuidor Europeo para estos juegos?. Cuando tenía la PSX, al menos podía comprar estos juegos de importación. Pero dada la actual situación, ni siquiera ahora podré hacer eso. ¡QUIERO VER LOS JUEGOS DE LUCHA DE SNK EN EUROPA DE UNA P-U-Ñ-E-T-E-R-A VEZ!. -_- Perdonad el grito, pero que se lleguen a distribuir en Europa truños como el Mr Mosqueeto y esas obras de arte, esas loas a la jugabilidad como son los KOF, se queden en Japón clama al cielo.
Bueno, y por ultimo, un mensaje a todo aquel que piensa que un juego es malo por el simple echo de estar en 2D:

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS.
Puede ser por que yo crecí en esto de los videojuegos antes de que los polígonos lo invadieran todo. Pero el hecho es que me encantan los juegos en 2-D, incluso más que los juegos en 3-D. Con esto no quiero decir que los juegos en 3-D no revolucionaran el mundo de los videojuegos a mediados de los 90, que lo hicieron (aunque se cargaron a las maquinas arcade por el camino). Cuando quiero sentir miedo no hay nada mejor que un Resident Evil, miedo que hubiera sido impensable de conseguir si hubiera estado en 2-D. Cuando quiero sentirme como un soldado aliado en plena segunda guerra mundial, nada mejor que un Medal Of Honor, sentimientos que hubieran sido imposibles de conseguir si el juego hubiera estado en 2-D...
Si, las 3-D molan. Pero no debería de haber gente que reniega de un juego simplemente por el echo de estar en 2-D.
Os recomiendo que hagáis oídos sordos a esos comentarios tan abundantes en revistas especializadas y os hagáis con el Capcom Vs SNK 2, o con el Castlevania Harmony Of Dissonance, o con el Sonic Advance, o con el Advance Wars... (¡viva la Game Boy Advance, el ultimo reducto de las 2-D en el mundo! ^_^). No os arrepentiréis. Si hay algo que define a los juegos 2-D es la jugabilidad, al menos la misma que los juegos 3-D.

Y POR ULTIMO...
Los aficionados a Capcom, a SNK, o a la lucha 2-D ya saben lo que tienen que hacer con este juego, comprarlo pero YA.
Al resto, dadle una oportunidad. Debajo de lo que vosotros creéis que son arcaicos gráficos en 2-D se esconde una jugabilidad a prueba de bombas. Y si aun así nos os gusta este juego acudid inmediatamente al psicólogo, puede que hayáis perdido la ilusión por disfrutar de las cosas buenas que tiene la vida. (joe, que profunda ma quedao la fraze. juas, juas, juas).
A los usuarios de GameCube: enhorabuena. Habéis recibido un autentico juegazo. Disfrutadlo con salud (y con un buen Joystick también).

P.D.: aviso a navegantes, el avión con destino a Vice City saldrá dentro de un mes y dieciocho días. Por favor, vayan reservando sus billetes ^o^.

Onimusha 2 (PlayStation 2) - Samurais y demonios, con conversión PAL perfecta...

Nota
7.1

Musica para mis oidos
Antes que nada, explicar el porqué de mi puntuación. Y es que me parece que todo el mundo que ha comentado el juego no ha hecho ni una sola mención al par de puntos malos que tiene:

CONTROL PREHISTORICO:
Y es que después de ver el Devil May Cry o otros juegos de las llamadas ?aventuras de acción? como por ejemplo el más que sobresaliente Extermination, el control de Onimusha 2 además de estar caducado empieza a oler mal. Y esto es, un control estilo Resident Evil: darle hacia arriba para avanzar, hacia abajo para dar pasos atrás y tener que darle a izquierda o derecha si queremos girar. Este sistema de control es rematadamente malo e irreal y Capcom debería desterrarlo por completo de sus juegos. Ni siquiera se puede usar el stick analógico para manejar a los personajes, por lo que nos tenemos que conformar con el digital. Lo dicho, este sistema de control, que se lleva arrastrando desde el primer Resident Evil, resta mucha jugabilidad a este o a cualquier juego en el que se implante.

ASI CUALQUIERA...
Si, estoy de acuerdo en que los decorados de Onimusha 2 son autenticas obras de arte y que sus efectos están muy conseguidos, como una lluvia que no tiene nada que envidiar a la de Metal Gear Solid 2... pero no hay que olvidar que los decorados son en 2-D, por lo tanto tampoco es que sean el culmen de la tecnología punta. Además este tipo de escenarios estáticos hacen que baje la jugabilidad ya que muchas veces nos encontramos con que no sabemos si a medio metro delante nuestra hay un enemigo hasta que es demasiado tarde. Lo de Devil May Cry si que son unos buenos decorados, por Dios. Capcom ha dicho que en el Onimusha 3 los decorados serán en 3-D... bajo mi punto de vista deberían haber sido así desde el primer Onimusha.

Y ya esta, este juego solo tiene estos dos puntos malos, todo lo demás es excelente... pero tanto el tener un buen control como el tener una buena perspectiva en todo momento es una cosa muy importante... Y después de un año de la salida de Devil May Cry, Capcom no debería volver atrás en ese sentido.

MUSICA MAESTRO.
Los gráficos, la variedad de movimientos y ataques, los sistemas de regalos, los enemigos finales, la extraordinaria intro, la más que buena conversión a PAL,... de todo eso ya se ha hablado tanto en el análisis como en los reanálisis. Así que yo voy a hablar, como melómano que soy, de la música...
Después de que en este genero de las aventuras de acción, el survival horror o como quiera que se llame mis oídos hayan sido martirizados una y otra vez con músicas auténticamente deleznables (una de las ultimas aventuras de acción, The Thing, ni quiera tiene) el poder disfrutar de melodías de tanta calidad supone un alivio.
Al igual que en el primer Onimusha, la música de este juego ha sido creada con una orquesta filarmónica, no con el organillo que le regalaron para su primera comunión al compositor de turno, o mejor dicho, no ha sido creada con el chip de sonido de la consola. El resultado son unas composiciones auténticamente excelentes, tanto en los momentos de acción como en los de tranquilidad. Unas composiciones al estilo oriental que dejan en ridículo a las bandas sonoras de Devil May Cry, Extermination o cualquier Resident Evil que se le ponga por delante. Estoy como loco por conseguir la banda sonora. Ojalá cunda el ejemplo y la música pase ser un mero extra a lo que en realidad debería ser: una manera de ensalzar aun más los momentos de acción, dramatismo, miedo, amistad...
Un ejemplo, si las bandas sonoras de las entregas de Final Fantasy de PSX hubieran sido compuestas con una orquesta y grabadas en el CD, momentos como el de la muerte de Aerith hubieran tenido aun mayor dramatismo. Claro que otro tema es la capacidad del CD... pero con la llegada del DVD se pueden meter horas de música como Dios manda sin problemas. Así que no comprendí como la banda sonora de Final Fantasy X volvía a estar compuesta con el chip de sonido. Y si no tenían espacio, pues que hubieran utilizado otro DVD, leches.

EN RESUMEN...
Un juego más que extraordinario, al que le resta mucho el arcaico control y el echo de que los decorados estén en 2-D. Aun así si quieres disfrutar de una buenísima película interactiva de samuráis y demonios ya sabes lo que tienes que hacer...
Y para el Onimusha 3, que lo doblen al Castellano y a ver si dejan ya de timarnos con las conversiones lamentables y penosas, ¿se me oye, ?señores?de Square y Konami?.

P.D. 1: www.quintadimension.com/literarea/index.html
Admiren en esta dirección el relato épico ?Sendero de Sangre? y entenderán la razón por la cual el que esto suscribe hace tiempo que perdió el juicio...

P.D. 2: las autoridades Norteamericanas advierten que el día 8 de noviembre millones de usuarios de PS2 provenientes de todos los rincones del planeta llevarán a cabo una migración masiva a Miami (más conocida como Vice City). Y también advierten que todas esas personas no irán allí precisamente para ayudar al prójimo... seguiremos informando.

P.D. 3: Buenas noches y recuerden queridos lectores: no hagan nada que yo nunca aría (como poner la palabra haría sin ache... o poner la propia palabra hache sin hache. ^_^)

Tekken 4 (PlayStation 2) - El torneo del puño de hierro pierde pegada...

Nota
6.5

Al puño de hierro le faltan dedos.
Ya falta poco para la llegada del esperado Tekken 4. Aunque todavía no lo tengo ya he podido jugarlo bastante por estar expuesto en unos grandes almacenes, así que ahí voy.

La historia hasta ahora:
Tekken fue uno de los primeros juegos de lucha poligonal en la corta historia de los videojuegos y, a no ser que me equivoque, el primero en incluir texturas en sus personajes. Personalmente al principio la saga no me gustaba nada (yo tiro más hacia los KOF), pero su extraordinario argumento acabó enganchándome, así que me compré el Tekken 3 y me pareció genial. Tanto que el primer juego que me compré en PS2 fue el Tekken Tag (el mejor Tekken hasta la fecha y una autentica obra maestra, por mucho que otros digan lo contrario). Casi dos años después de ese día ha llegado Tekken 4, y la verdad es que me ha desilusionado, porque en lugar de ir para delante han tirado para atrás, como los cangrejos.

Las comparaciones son odiosas:
19 luchadores, ese es el numero. Aunque en el análisis pongan 20, ya que Violet y Lee son el mismo luchador. También hay dos luchadores ocultos, es cierto, pero son simples clones (luchadores que solo cambian su aspecto pero tienen exactamente las mismas técnicas que otro luchador anterior): Eddie Gordo, que es un clon de Christie (aunque más bien habría que decir lo contrario), y una colegiala amiga de Lin Xiayou con sus mismas técnicas.
En fin, 19 luchadores, frente a los 34 (¡casi el doble!) de Tekken Tag. Incluso un numero inferior a los 22 de Tekken 3. ¿Y por que demonios han recortado de esta manera la plantilla de luchadores?. Bien es verdad que en el Tekken Tag, al carecer de historia, incluyeron muchos luchadores que se suponía que ya estaban muertos; luchadores que no habrán podido incluir en esta entrega al continuar la trama de Tekken 3, pero eso me lleva a otro punto negativo que clama al cielo...

No había presupuesto para nuevos fichajes:
¡Tan solo 3 nuevos luchadores!. Que leches, en realidad son solo 2, ya que Christie es Eddie Gordo con las únicas diferencias de un mayor volumen pectoral y el tener que sentarse en la taza del water para mear. ¡Solo 2 nuevos luchadores!. Joder, el mayor problema de los Virtua Fighter ha sido heredado por mi querida saga Tekken. No se en que estaban pensando los programadores, pero 2 luchadores no es ni mucho menos un numero justificable para crear una nueva entrega. Muy mal, señores de Namco. No entiendo como han podido destrozar el juego con tanta mala leche... casi parece que lo hayan programado Sega o Tecmo.
Y en cuanto a los modos de juego, pues otra vez la han vuelto a cagar. Juegos de modo extra tan solo uno, el Tekken Force, con exactamente la misma jugabilidad que ya tenia en el Tekken 3: la de un ladrillo. Nada que ver con el extraordinario Tekken Bowl (que a dobles da piques extraordinarios) de Tekken Tag o con el Tekken Ball de Tekken 3.
No contentos con eso, los señores de Namco se han cargado el modo Tag de la anterior entrega (la verdad es que 19 luchadores no son suficientes para un modo por parejas) y han dejado únicamente el modo individual.
En resumen, falta de luchadores, tanto nuevos como viejos; falta de modos de juego y un enorme paso atrás en la saga.

Lo poco que se salva del desastre:
¿Los puntos buenos?. Pues la extraordinaria historia, que al menos eso si que lo han mantenido, y la nueva construcción de los escenarios en completas 3D, aunque esto ultimo a la hora de luchar tampoco marca tanto la diferencia, si hace que los decorados sean mucho más espectaculares y nos dan detalles como el de la fase del aeropuerto, en la que los espectadores ponen tierra de por medio en cuanto ven a los luchadores acercarse a ellos. Eso si, el modelado de los luchadores me parece exactamente el mismo que en la entrega anterior (será por que el modelado de los luchadores de Tekken Tag ya me parece insuperable) aunque los luchadores tienen más elementos móviles, como las greñas de Paul o los flecos de la ropa de Christie. La jugabilidad es la misma, es decir, rápida e intuitiva que da como resultado unos combates técnicos y muy entretenidos.
La música, gracias al Hacedor, es mejor que la de Tekken Tag. Lo cual no era difícil, ya que Tekken Tag tiene la peor banda sonora de la historia de los videojuegos (y si no os lo creéis, escuchad el tema del escenario de la corporación Mishima, el que tiene un helicóptero despegando y aterrizando. Después de eso, incluso preferiréis apagar el sonido y poner un disco de Operación Triunfo). Los temas techno son algo más melódicos (al estilo del extraordinario tema de Jin Kazama del Tekken 3) e incluso se incluyen algunos temas más relajantes, más parecidos a los de Tekken 2 (sin duda la mejor banda sonora de toda la saga). El sonido sigue con el realismo de la entrega anterior, sobre todo los crujidos de huesos que se hacen en las presas, que llegan hasta a doler. Y las voces, pues los típicos quejidos y gritos de la saga. Nada que ver con las extraordinarias voces de las sagas Street Fighter y KOF, que remarcan aun más la personalidad de los luchadores.

En resumen:
Personalmente (y aunque diga personalmente la verdad es que Namco la ha cagado y a fondo, eso salta a la vista) más que Tekken 4 este juego debería haberse llamado Tekken ½. Pues en el fondo eso es lo que es, es el Tekken Tag partido por la mitad. Yo me lo compraré, pero solo por ser un fan de la saga, por los nuevos golpes que han añadido a los luchadores que quedan y por seguir su magnifica historia. Espero que Namco no la haya cagado tan a fondo como para que este juego no tenga ningún éxito y sea el ultimo de la saga.
Señores de Namco. Quiero un Tekken como Dios manda. Un Tekken 5 con al menos 40 luchadores y como mínimo 10 nuevas incorporaciones. Tekken 4 es el patito feo de la saga.
Recomendado solo para los seguidores compulsivos de la saga, ya que hay más cosas que le faltan que cosas nuevas. El resto de los mortales, que se compren el Tekken Tag, está a la mitad de precio y tiene el doble de posibilidades que Tekken 4.
Joer, menuda decepción me he llevado con las nuevas entregas de Tekken y King Of Fighters. Espero que el Soul Calibur 2 me quite el mal sabor de boca que me han dejado estos dos juegos. Hasta entonces, seguiré flipando con el Capcom Vs SNK 2 y jugando con el Tekken Tag para recordarme el porqué amo tanto a esta saga. Gracias por leerme y que la Fuerza os acompañe.

P.D.: ya queda un día menos para la salida de GTA Vice City. Dios mío, que nervios, que nerviooos ^_^.

Medal of Honor: Frontline (PlayStation 2) - Salvar al soldado Patterson...

Nota
10

Episodio IV: Una nueva esperanza.
Y cuando llegue al cielo,
le dirá a San Pedro:
“Señor, he aquí otro recluta,
que ha luchado en el infierno.”
Esas son las palabras que aparecen, sobre un fondo en negro, cuando juegas la primera vez a “Medal Of Honor: Frontline”. Después se vislumbran las primeras imágenes. Estas en una barcaza junto con tus compañeros, el sargento os grita ordenes a pleno pulmón en un esfuerzo de hacerse oír por encima del ensordecedor ruido que os rodea. El timonel de vuestro pequeño esquife grita: “¡30 segundos!”, entonces vuestro sargento os grita: “¡a las nueve en punto, agachaos, agachaos, agachaos!. Miras en esa dirección y ves a un caza alemán efectuando un barrido con sus mortales ametralladoras. No consigue acertar la barcaza en la que eres transportado. Pero otro esquife que estaba a tu izquierda no corre la misma suerte y es acertado de pleno; antes de hundirse choca contra el tuyo y está a punto de haceros volcar. Mientras te recuperas del susto el timonel vuelve a gritar: “¡10 segundos!. Sujetas con firmeza tu rifle y te preparas para desembarcar, el sargento os da las ultimas ordenes y abre la puerta de desembarco, en ese momento un proyectil de mortero impacta de lleno contra la parte delantera de la barcaza; nuevamente tienes suerte, estabas en la parte de atrás y el impacto hace que salgas despedido hacia arriba como si hubieras saltado de un inmenso trampolín, caes al agua y te hundes irremediablemente debido al peso de todo el equipo que llevas encima. Pero la orilla está cerca así que comienzas a andar por el fondo mientras ves la estela que van dejando las balas enemigas al penetrar en el agua, muchas de ellas impactan a compañeros aliados en tu misma situación; pero tienes suerte, ninguna de esas balas logra darte y sales a la superficie. Hoy es tu día de suerte soldado, así que prepárate a disfrutar de un movido día en la playa. La atmósfera está cargada de balas teutonas, de fuego intenso de mortero, de minas y alambres de púas, los cazas Alemanes efectúan mortales barridos una y otra vez... y Satan hace castillos de arena mientras disfruta del espectáculo.

Todo esto forma parte del mejor comienzo que ha tenido un videojuego en toda su historia. Por una vez la ultima fase está al principio. Después de esto, el resto del juego te parecerá un paseo por el parque.

La cuarta entrega de la saga Medal Of Honor ha llegado señores, y el aumento de bits con respecto a sus dos primeras entregas ha supuesto un apartado grafico que al fin hace justicia a la saga. Lo que antes eran decorados semivacíos que se construían a escasos metros de tus narices ahora son decorados de una impresionante calidad, casi fotográfica, y con kilómetros de horizonte. Ahora si que es una autentica gozada utilizar el rifle de francotirador.

El impacto que produce la primera fase del juego hace que las restantes salgan mal paradas ya que no logran alcanzar, ni de lejos, la intensidad del desembarco en Omaha. Aun así están muy bien estructuradas y son muy entretenidas.

Un ejemplo: en una de las fases tienes la misión de infiltrarte como camarero en un palacio Alemán donde los nazis van a celebrar una fiesta. Si has jugado a los anteriores juegos de esta saga pensaras que te espera otra soporífera fase en la que lo único que tienes que hacer es deambular por los pasillos e ir enseñando los documentos a todo aquel que te lo pida. Así que entras por la puerta de servicio y te dispones a pasar el aburrido tramite deseando que la siguiente fase sea más movida... pero el centinela de la entrada conocía a la persona a la que has suplantado, así que da la voz de alarma... En ese momento se acabaron las contemplaciones, acompañado por una pistola, una recortada y la im-pre-sio-nan-te música de Michael Giaccino empiezas a recorrer estancias cargándote a todo bicho viviente; ninguna habitación del inmenso palacio es igual a la anterior, durante la extensísima fase te encuentras con situaciones geniales, como un soldado Alemán cargado de cerveza hasta las cejas que después de tambalearse se derrumba en el suelo y se queda profundamente dormido; u otro soldado Alemán hablando por el micrófono de la sala de audiencias con un más que notable cabreo: “probando, probando. ¡Este condenado trasto no se oye!.” Lo que iba a ser una aburrida fiesta se convierte en el sarao más movido de nuestras jugables vidas. Esa fase es digna de una película de Indiana Jones.

En fin, podría estar hablando de este inconmensurable juego eternamente, pero no quiero extenderme más... tan solo recalcar la banda sonora de Michael Giaccino. Debería estar nominada a los Oscar. Este tío es el John Williams de los videojuegos. Es una autentica lastima que la banda sonora no este grabada en el DVD para escucharla aparte ni que se puedan escuchar las composiciones en el menú del juego. Seguramente esto se deberá a que venderán la banda sonora aparte en CD, pero estas bandas sonoras nunca son distribuidas en España y no se pueden conseguir de importación ya que las tiendas de importación solo traen material Japonés. Nuevamente vuelve a salir mal parado el tercer mundo de los videojuegos: Europa. Al menos, gracias a Dios, esta vez se han dignado a poner overscan. Y es que después de la asombrosa (yo, al menos, me quede asombrado, no podía creérme que un juego pudiera ser diezmado de tal manera por sus propios creadores) conversión del Final Fantasy X con la que han tenido a bien obsequiarnos los ¿señores? de Square, el poder disfrutar de un juego a pantalla completa es todo un lujo.

En resumen... solo por las fases del desembarco de Omaha y la fiesta en el palacio Nazi merece la pena comprarse este juego. Medal Of Honor: Frontline es, sin discusión, el mejor First Person Shooter de PS2. Gráficamente hablando es uno de los mejores de cualquier plataforma y musicalmente no tiene rival; y ahora si me disculpáis voy a seguir pateándoles a esos condenados nazis sus teutones culos...

Star Wars Jedi Starfighter (PlayStation 2) - Ahora si que nos acompaña la Fuerza...

Nota
8

CAZAS MIDICLORIANOS
TOMEN NOTA, SEÑORES DE KONAMI Y SQUARE.

Voy a empezar este análisis por un tema que últimamente esta, por desgracia, muy de moda: los doblajes al castellano. Y es que tanto este Jedi Starfighter como su anterior entrega dicen mucho de cómo deberían hacerse las cosas.

Este juego no solo esta doblado al Castellano, sino que tiene un doblaje EXCELENTE, hecho por auténticos profesionales, y no por mendigos cogidos en el metro de Madrid a cambio de un bocadillo (los que hayan escuchado el doblaje de Time Crisis II sabrán a lo que me refiero). Además, y por si fuera poco, los personajes que repiten aparición en esta entrega (como Nym) tienen la misma voz que en la entrega anterior. Si señor, así es como hay que hacer las cosas.

Esto hace, ni más ni menos, que nos sintamos totalmente envueltos en el juego, sintiéndonos parte de la batalla. Cosa que no se hubiera conseguido con un doblaje al Ingles y con unos subtitulillos en la parte pequeña de la pantalla en Castellano.
Durante estas batallas no dejan de surgir innumerables personajes comunicándose entre si, dándose ordenes, pidiendo apoyo aéreo... vamos, que no es que hayan doblado el juego porque las voces son ocasionales. En el videojuego los diálogos son tan variados y frecuentes como en su homónimo cinematográfico.

Mis mas sinceras felicitaciones a LucasArts primero y a los actores que han tomado parte en el doblaje después. La empresa de George Lucas si tiene en cuenta a TODOS sus usuarios, no solamente a los Americanos por ser los más Americanos ni a los Japoneses por ser el mercado que más vende. No como esos usureros de Konami y Square, que no doblan sus juegos a otros idiomas que no sean el Ingles y el Japonés por el simple echo de dejadez hacia otros mercados (y que no me cuenten tonterías como que el esfuerzo es muy grande o que es muy costoso, porque si LucasArts lo hace no debe ser tan difícil como nos quieren hacer creer).

Señores de Konami y Square, ahórrense las chorraditas de DVDS de extras, pegatinas coleccionables y jilipolleces similares y pongan sus esfuerzos en doblar sus juegos al Castellano. Y si aun así no les sale de los mismísimos doblarlos, al menos bajen el precio de los juegos y no lo saquen al mismo precio (o a un precio aun mayor) aquí en España.

La empresa de George Lucas respeta a todos sus usuarios por igual, porque sabe que el mismo dinero se gasta un Español que un Americano en su juego, que el mismo esfuerzo le supone a un Americano que a un Español el gastarse los 60 euros de media. En cambio ustedes, señores de Konami y Square, nos faltan al respeto ahorrándose el dinero de los doblajes y vendiéndonos la burra de los DVD extra para mantenernos con la boca cerrada, ya esta bien.

Puedo parecer pesado, pero los usuarios tenemos que dejar oír nuestra voz, y no a las delegaciones Españolas de Konami y Square, que yo se mejor que nadie que no tienen ninguna culpa, sino a las oficinas centrales de Japón. Si no, pues las próximas entregas de Metal Gear y Final Fantasy las seguiremos “disfrutando” en Ingles.

En fin, una vez dicho esto, paso a comentar el juego, que es lo que importa.

JUGABILIDAD.
El principal problema de la primera parte estaba claro: era demasiado corto. En dos sesiones de juego me lo había pulido por completo debido primero a su corto numero de misiones (12) y segundo a la escasa duración de estas misiones (una media de 5 minutos).

Si bien esta segunda parte sigue teniendo el mismo problema, este es menor. Aunque el numero de misiones sigue siendo extremadamente corto, al menos la duración de estas es mayor. Pero sobre todo lo que contribuye a darle más vida al juego esta vez son los extras, entre los que destacan las nueve naves disponibles para cualquier fase del juego, estas van desde el nuevo y flamante caza Jedi hasta el clásico Tie-Fighter, pasando por otras como el Slave 1 de Jango Fett. Una selección de naves muy buena, pero claro, falta el intemporal Halcón Milenario, que le vamos a hacer.

En cuanto al desarrollo de las misiones, estas tienen más variedad (que no significa que sean más variadas en cuanto a objetivos) y personalmente me han recordado a ese gran juego llamado Colony Wars: El Sol Rojo de PSX (un juego de obligada adquisición para todo aquel que ame las Space Operas). Si comparamos Jedi Starfighter con Colony Wars: El Sol Rojo sale perdiendo en el numero y variedad de misiones y en la variedad de armas. No estaría mal que para el tercer StarFighter (que se supone que lo habrá, ya que el final de la segunda parte deja abierta esa posibilidad) LucasArts se fije en ese extraordinario juego para darle más variedad, tanto de misiones como armamentística, a su creación. Eso es lo que le falta para ser el juego perfecto.

GRAFICOS.
Gráficamente este juego es una pasada, del primer al ultimo polígono. Todo se mueve de cine y el control de la nave es excelente (si bien el selector de objetivos puede llegar a desquiciar al más pintado cuando tengamos un objetivo primario y no logremos que el puñetero selector de objetivos lo resalte). Las fases que trascurren en la superficie de los planetas están creadas con todo lujo de detalles, pero es en las fases espaciales donde el juego trasmite unas sensaciones indescriptibles. Los efectos de luz, la música del maestro Williams, el sensacional doblaje al castellano y los miles de lasers, naves, fragatas y cruceros de variados colores que invaden la pantalla harán que nos sintamos realmente en el interior del Jedi Starfighter, invocando a la Fuerza y canalizándola al exterior a través de la nave. Un consejo, en el menú de opciones pon la música y los diálogos al 100 %, los efectos de sonido al 70%, pon la vista en primera persona y apaga la luz de la habitación. Si después de esto no te sientes parte del juego, lo tuyo es el parchis.

SONIDO.
Ya he hablado más arriba del sensacional doblaje al Castellano, un 11 sobre 10. Que otros tomen nota (¿me oye, señor Kojima?. ¿O se lo tengo que decir en Ingles?).

MUSICA, MAESTRO.
JOHN WILLIAMS, así, en mayúsculas, es la única manera de escribir el nombre del mejor compositor de bandas sonoras de la historia del cine. En esta entrega de Jedi Starfighter hay tomados cortes de La amenaza fantasma (como la imprescindible Duel of the fates) de la segunda trilogía (el inevitable Asteroid field en la fase de los asteroides) y muchas (y excelentes) pistas que no logro reconocer. Así que supongo que estas pistas serán de la nueva película El ataque de los clones, ya que poseo las bandas sonoras integras de los cuatro episodios editados hasta la fecha (incluso tengo la banda sonora de esa rareza llamada Sombras del Imperio). Así que puede que al final si se haya incluido música de la nueva película (estoy deseando que llegue final de mes para comprar la banda sonora).

EL ATAQUE DE LOS CLONES.
El argumento de Jedi Starfighter no supone un gran spoiler para la película, ya que se centra en la recuperación por parte de Nym de la base que la Federación de comercio le arrebató en la primera entrega y de la lucha contra un tal Kalvin Tok o algo asi, un aliado del Conde Dooku que pretende propagar un virus mortal por toda la galaxia. Quizás las dos ultimas misiones de la Jedi Adi Gallia puedan dejar entrever algún que otro spoiler, pero no es nada grave. Podemos seguir mordiéndonos las uñas tranquilos hasta la aparición de la película incluso después de habernos pasado el juego.

Bueno, nada más que añadir, la Fuerza es grande en este juego. Esperemos que la tercera entrega tenga más duración y variedad (y que siga con el extraordinario doblaje al Castellano, claro) y entonces ya será la leche.
Que la Fuerza os acompañe, jóvenes Padawan.

Super Mario Advance 2: Super Mario World (GameBoy) - Mario recupera su trono

Nota
5

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS
Una docena de años han pasado de la salida al mercado (nipón claro, aquí tuvimos que esperar bastante más) de esa maravilla de 16 bits llamada Super Nintendo, que vino al mundo con un pan muy jugoso bajo el brazo: Super Mario World.

Y ahora, doce años después, Super Mario World ha vuelto para Game Boy Advance. Y ha vuelto con algunas novedades (no demasiadas) siendo la principal la inclusión de un Luigi totalmente diferenciado con respecto a su hermano Mario. Luigi tiene un salto más alto (y más incontrolable) un vuelo mucho mejor con la capa y cuando está montado en Yoshi el dragoncillo puede tragar y expulsar cualquier enemigo, no solo las conchas de los Koopa.

No voy a valorar el juego, cualquier buen amante de las plataformas lo conocerá de sobra, pero si voy a hablar de las tan traídas y llevadas conversiones, algo que se esta volviendo demasiado habitual en esta pequeña gran maravilla de las 2D que es la Game Boy Advance.

REGRESO AL PASADO.
En lo que a Mario se refiere, creo que Nintendo esta portándose rematadamente mal. Me parece muy bien que recuperen todos los Mario 2D de antaño (hace tiempo que se me escacharró mi Super Nintendo y poder recuperar estas maravillas y encima poder jugarlas en cualquier sitio me parece fenomenal). Pero lo que no me parece bien es la forma en las que las está recuperando. En Super Nintendo salió un cartucho llamado Super Mario All Stars que traía, ni mas ni menos, que todos los Marios que llegaron a salir para la Nintendo 8 bits (hasta cinco juegos) con un aspecto grafico totalmente remozado. Eso si que estuvo bien hecho, y tendría que haberse hecho así en Game Boy Advance, sacar dos cartuchos (uno con los Mario de Nintendo y otro con los dos Mario de Super Nintendo) pero en lugar de eso nos están vendiendo cada juego por separado. Eso si que me parece una verdadera tomadura de pelo. Y lo seguirán haciendo, ya se ha anunciado el Super Mario Bros 3 pelao y mondao.

DIEZ AÑOS DE SEQUIA.
El otro tema es bastante evidente. Llevamos sin ver un juego ORIGINAL de Mario en Game Boy una decada (el ultimo fue Super Mario Land 2 en 1992). Es una injusticia que los principales rivales de Mario, Sonic y Crash, tengan juegos exclusivos en Game Boy Advance y que Mario viva de viejas glorias (maravillosas, pero ya jugadas). Ya va siendo hora de que el señor Miyamoto se ponga manos a la obra y demuestre lo que Mario puede dar de si en Game Boy Advance creando un verdadero Super Mario Advance. Está bien recuperar viejas glorias (yo soy el primero que lo agradece), pero primero sacándolas juntas o a un precio más bajo y segundo mirando al futuro. El planteamiento actual de Nintendo es totalmente erróneo, espero que se den cuenta a tiempo.

Dynasty Warriors 3 (PlayStation 2) - Así eran las batallas en la antigua china...

Nota
10

Un sueño hecho realidad
MIRANDO HACIA ATRAS
El tercer juego arcade de la saga Romance of three Kigdoms ha significado para mi un sueño hecho realidad.

Si bien el primer Dynasty Warriors era un juego de lucha versus de buena calidad, pero sin destacar en nada, su segunda parte supuso algo muy distinto.

Yo fuí uno de los primeros en comprarme una PlayStation 2 y el primer juego que me llamó la atención fue Dynasty Warriors 2, aunque en mi ciudad se agotó nada más salir y no pude comprarlo, así que lo alquilé... y no pude dejar de jugar.

Para alguien como yo que ha tenido la suerte de vivir la edad de oro de las recreativas (y es que hubo un tiempo en el que las recreativas no eran una sucesion de cabinas rinbonbantes en las que solo puedes elegir dos generos: carreras o disparo) y pude jugar a aquellos maravillosos beatem-up llamados Captain Commando, Dungeons & Dragons, The Simpsons y tantos otros (por cierto, uno de aquellos beatem-ups, llamado Warriors of Fate, estaba protagonizado por los mismos personajes de Dynasty Warriors. Incluso creo recordar que había un juego anterior que se llamaba igual, y eso que eran de Capcom)Dynasty Warriors 2 supuso al fin el paso a las 3D de aquellos maravillosos juegos.

Poco importaba que el motor grafico petardeara por los cuatro costados, aquella sensación de manejar a un general y dirijirte junto a tu ejercito a librar una batalla campal era indescriptible. De tal manera influyó el juego en mi, que en lugar de devolverlo al videoclub, y dada la imposibilidad de comprarlo, me lo quedé (espero que el dependiente no esté leyendo esto, eh, que conste que lo pagé).

En fin, que desde entonces (y ya hace más de un año) he jugado a ese juego con la frescura del primer dia. Y cuando mis temblorosas manos se posaron hace una semana en su continuacion, buf...

DYNASTY WARRIORS 3
Se nota que los programadores han tomado nota de muchos de los fallos que tuvo su precuela, el sistema de combate ha sido muy mejorado, los escenarios son mucho mejores y mas detallados, aunque el motor grafico sigue petardeando a mansalva cuando legiones de soldados invaden la pantalla (que conste que si el reciente State Of Emergency no petardea al mostrar tantos personajes en pantalla es porque el nivel de detalle y las texturas de los personajes son infinitamente inferiores a las de Dynasty Warriors 3). Una de las mejores novedades ha sido sin duda la inclusión de armas distintas para cada personaje así como items especiales que aumentan las cualidades del personaje; y hay muchisimas, tantas como si de un juego de rol se tratara (poder de ataque, de defensa, de magia, aumentar vida, aumentar ataque o defensa con arco, ataque o defensa en una montura, suerte, velocidad,...) asi mismo los nuevos personajes introducidos son geniales y claramente diferentes a los anteriores (hay varios magos) y muchos personajes que en la anterior entrega eran identicos (personajes que repetian los mismos golpes) en esta entrega han sido diferenciados. Todo esto hace que al final tengamos un plantel de personajes bestial, con una variedad increible entre uno y otro.

Pero lo que más me ha llamado la atención sin ninguna duda ha sido el modo de dos jugadores. Vivir la batalla junto a un amigo era algo que se echaba muy en falta en Dynasty Warriors 2, aunque parezca increible, la jugabilidad se dispara aún más. Me ha recordado las tardes que yo y mis colegas nos pasabamos en los recreativos jugando a aquellas maravillosas maquinas. Y en cuanto a la musica y el sonido: increibles, aunque en lo que se refiere a la musica hay un punto flaco.

LO MALO, QUE TAMBIEN LO HAY
A parte de lo obvio, que es que ni siquiera el motor grafico de PlayStation 2 puede con este juego y la niebla y las apariciones por arte de magia de soldados estan a la orden del dia (como el flikering, o aparacíon y desaparición de sprites de los juegos 2D de antaño) hay unos puntos más, aunque no influyen en el juego, y son puntos flacos más para la gente que haya jugado la segunda parte:
En primer lugar, la gran mayoria de escenarios principales del juego anterior repiten en este (aunque han sido totalmente rediseñados) siendo solamente la campaña de Nanman el unico escenario nuevo, ademas del más espectacular, tanto por ser el más bello graficamente como por la aparición de los elefantes. Claro que luego hay muchisimos más escenarios "pequeños" que son totalmente originales. Pero lo dicho, en lo que se refiere a las grandes campañas, solo un escenario nuevo.
Y el otro punto flaco es que la musica de los escenarios que repiten de la segunda parte también es exactamente la misma. Lo cual tampoco es malo porque es muy buena, eso si, la nueva musica incluida (principalmente en los pequeños nuevos escenarios) es mucho mejor, o al menos me lo parece porque no la he escuchado tanto.
Ah, por cierto, el analisis de esta pagina web está errado en una cosa: no puede producir frustracion que estes jugando durante una hora y luego te maten y tengas que empezar desde el principio, ya que puedes guardar la partida en cualquier momento de la batalla (lo cual es otra de las mejoras con respecto a la segunda parte, en la que tenías que coger un item a tal efecto).

CONCLUSIONES
En fin, que si tu te maravillaste al igual que yo y viviste aquella irrepetible epoca de las recreativas de finales de los ochenta y principios de los noventa, entonces este juego es un sueño hecho realidad.
Al resto, probadlo y os asombrareis de la jugabilidad que atesora en su interior, ademas del para mi, mejor juego a dos jugadores de la historia.
Y si sois de los que opinais que los beatem-ups son demasiado monotonos y consisten siempre en lo mismo entonces volved a vuestro Gran Turismo 3, a dar vueltas y vueltas a los mismos circuitos mientras competís contra cuatro coches mal contados y haceros una pregunta: ¿acaso no es esto tan o mas monotono que los beat'em-ups?.

Por ultimo, un consejo: cuidado con Lu Bu. El tio reparte que no veas.

Sonic the Hedgehog Advance (GameBoy) - Puro Sonic, pura velocidad.

Nota
7

SONIC POWER
AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS
Todavía recuerdo cuando vi por primera vez el Sonic de Megadrive, allá por el año 91 (joe, lo que ha llovido desde entonces, me hago viejo -_-) en una tienda de videojuegos hoy desaparecida. El juego estaba en un expositor y había una cola enorme para poder jugarlo, antes de que saliera ese juego se habían corrido ríos de tinta sobre él (cosa sorprendente cuando en esos tiempos las revistas dedicadas a videoconsolas se podían contar con los dedos de una mano y sobraban la mayoría de los dedos, y teniendo en cuenta que Internet solo se veía en las películas de ciencia-ficción) así que no me pilló por sorpresa lo que vi de aquel juego. Las plataformas eran mi genero favorito y Sonic era el mejor juego de plataformas que había visto en mi vida. Luego vinieron Sonic 2 y ese extraño experimento llamado Sonic 3 que dividieron en dos juegos, pudiendo el ultimo de ellos (Sonic & Knuckles) ensamblarse con los anteriores. Pero sobre todo esa maravilla que salió en el 93 llamada Sonic CD para la tristemente olvidada Mega-CD (aquel cacharro que se conectaba a la Mega Drive y que fue la primera consola en utilizar CDs como soporte de juego, o al menos la primera en llegar a España). Ese ha sido, es y sigue siendo el mejor Sonic de la historia.

En fin, que tras la caída del Mega CD me pasé a Sony (y hice bien teniendo en cuenta lo que le vino luego a Sega) y a quien más eche en menos fue a Sonic, hasta ahora...

SONIC RETURN
Tenia que ser esa pequeña maravilla de las 2D llamada Game Boy Advance la que me permitiera volver a reencontrarme con el Sonic de toda la vida, aquel Sonic que me maravilló en la MegaDrive, y el regreso de Sonic ha sido a lo grande, con un juego más que digno de haberse llamado Sonic 4.
Y es que esta maravilla de consola no deja de sorprenderme. Después de Castlevania, Final Fight y Golden Sun ahora viene esto, ¡2D power!. Si tan solo los cartuchitos no costaran un ojo de la cara, en fin.
La jugabilidad es idéntica a los Sonic de antaño, la estructura de los mapeados de las fases también lo es, las animaciones de los personajes son mucho mejores que las de aquellos juegos, en definitiva Sonic ha vuelto a las 2D, de donde nunca se tenía que haber marchado.

ALGUNAS DIFERENCIAS RESPECTO AL PASADO
La principal es que salvo en las animaciones no ha conseguido superar en nada al mejor Sonic de todos los tiempos: Sonic CD, ya que si este era el más largo de toda la saga (y con diferencia) este Sonic Advance es el más corto, ya que tiene seis (o siete) fases divididas en solo dos secciones. Pero eso no significa que el juego en si sea corto. Pero claro, debido a la velocidad con la que Sonic recorre las fases, estas tienen que ser muy extensas y numerosas para que el juego no te de la sensación de ser demasiado corto.
De todas formas esto se remedia en parte gracias a los cuatro personajes seleccionables, ya que hay mucha diferencia entre ellos y el juego se hace totalmente distinto dependiendo de con quien juegues.
Eso si, lo que no me ha gustado nada son las fases de bonus en las que consigues las esmeraldas del caos, ya que estas son las más difíciles de la saga, además de que solo tienes una oportunidad por fase para poder pasarlas y de que es enormemente difícil poder encontrar con Sonic y Amy las plataformas para acceder a ellas.
En cuanto a los chaos, una chorrada puesta ahí solo por que los Pokemon están de moda; totalmente prescindible, además no influye para nada en el juego en si (afortunadamente).
En cuanto a la música: excelente. De los juegos que he escuchado hasta ahora de Game Boy Advance es uno de los mejores en este apartado, solo superado por el Castlevania.

EN FIN...
Para los que experimentaran los Sonic de aquella maravilla negra llamada MegaDrive este juego no les va a desilusionar en absoluto. Y aquellos que no los experimentaran tendrán el privilegio de probar el mejor juego de plataformas de Game Boy Advance. El hecho de que Sega se haya convertido en desarrolladora para otras plataformas va a hacer que Sonic vuelva a estar en primera fila, un sitio que nunca debió dejar.

Game Boy Advance sigue sorprendiendo, próxima parada: Super Mario World. Y además la tenebrosa silueta de un nuevo Castlevania se empieza a vislumbrar en el horizonte...

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