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Reanálisis...

Wario Land: The Shake Dimension (Wii) - Agita el pasado

Nota
1

A ver si me entero... Un juego en un 2D completamente desfasado que me dura cinco horas, ¿y porél me hacen pagar 50 eurazos, como si fuera igual de bueno que el SMG o el SSBB?, ¿no lo iban a poner a un precio más reducido, como creo que se hizo en Japón?. Además, no entiendo esto que pone en el análisis:

Cita:

El mayor problema de Wario Land: The Shake Dimension no es nada propio de sí mismo, sino toda la historia que hay en esta saga y otras paralelas como Super Mario Bros. Hace 20 años este juego habría sido deslumbrante, sorprendente, lo más increíble mostrado en mucho tiempo. Hoy en día lo que consigue es recordarnos aquella época. Lo cual no se puede decir que consideremos malo, es decir, se trata de un muy buen juego, pero que en pleno 2008 se queda en eso, sin aportar prácticamente nada.

¿E igualmente le dan un 8?.

Yo no le doy un 1, en realidad le doy un 5 o así, pero le pongo en uno porque en vista de que hay quien le da un 10 a ver si se equilibra un poco la nota media.

Saludos.

Super Smash Bros. Brawl (Wii) - Estrellas en pie de guerra

Nota
10

¡¿Qué?!. No me lo creo.
Hola.

Pues eso, no me lo creo. No me creo que a un juego que es tan sumamente completo, tiene tantos modos, un on-line de lujo, un montón de personajes distintos, que se ve de lujo (para la Wii es buenísimo, ahora que nadie me venga con que el MGS4 o el GTAIV se ven mejor, que si estos dos fueran para la Wii se verían igual que el Brawl y si el Brawl fuera para PS3 se vería igual que el MGS4 y el GTAIV, ya que todos los juegos rozan el techo gráfico de sus respectivas consolas, y GTAIV no lo hace tanto como Brawl), tiene una banda sonora brutal, la primera vez que se consigue hacer una historia con unas cinemáticas increíbles en la que se juntan todos los personajes pese a lo dispares que son, escenarios y objetos a la par que la banda sonora o los personajes ya que son sublimes... ¿Y le dáis un 9'5, cuando al GTAIV le distéis un 10 tiltándolo de Obra Maestra y el 70% de las personas que lo han jugado dicen que es una basura, justo lo contrario de lo que pasa con el Brawl, que quien dice que es una basura es la minoría?.

Además, en el análisis se pueden ver cosas como que el juego lo tiene todo, el modelado de los personajes es muy bueno, la jugabilidad es perfecta... ¿Pero no le dais un 10?; En lo peor lo mejor que se os ocurre es lo de la cámara (igual que en los otros) y lo de los escenarios (a parte de que nos dan la posibilidad de crearlos, encima nos quejamos solo porque no se pueden jugar por Internet, y yo creo que esto no lo han metido porque si los servidores tuvieran que aguantar 20 escenarios de cada una de los veinte millones de personas que tienen el juego iban a reventar a la de ya, y el lag sería lo más bueno que podría pasar)?.

Aunque bueno, es comprensible que la nota del GTAIV sea mejor que el de éste, porque el del GTAIV parecía estar hecho por un fanboy (ojo, no es malo se run fanático de algo, pero cuando se hace un análisis se ha de ser objetivo, y expresiones como "Cuando la gran R habla todos callan" lo delataban) y éste por alguien mucho menos influído y parcial. Pero por favor, unificad los criterios de evaluación porque que le déis un 10 al GTAIV y no a este es de todos menos normal, que solo tenéis que ver las quejas que ha habido en este aspecto aquí de gente que piensa lo mismo y las que hay por ejemplo en éste hilo, que de 16 mensjaes 6 se quejan del GTAIV, y eso estando en el foro General.

Yo de momento no tengo el juego, espero tenerlo en cuatro o cinco días, y juro que haré el análisis completo aquí mismo el segundo o tercer día después de tenerlo, pero es que aunque una vez después de tenerlo crea que no se merece el 10 no se lo quitaré, más que nada para compensar la nota que le ha puesto Meri, que si Meri no le pone la que se merece (y más en relación a otros juegos que han dado mucho peor resultado, como (sí, lo repetiré hasta que pueda) GTAIV, al menos se la ponemos los usuarios, aunque solo sea la que merece en compensación).

Y por favor, unificad los criterios de evaluación. Y no me refiero a que le dies nombres a las notas como "8 Notable, 9 Excelente, 10 Obra Maestra", sino que lo unifiquéis todo, así saldrán mejores análisis (en mi opinión, claro está).

Saludos.

Dragon Ball Z: Budokai Tenkaichi 3 (Wii) - El Tenkaichi más completo

Nota
6.0

Simplemente le pongo esa nota por una cosa: La Jugabilidad. La Jugabilidad es para mí el aspecto más importante de un juego, y al de este es penosa, la peor que he visto en mucho tiempo. El nuevo mando de Wii con todo lo del sensor de movimiento y compañía no es lo más propicio para un juego de lucha, al que se adapta mejor algo más clásico por ser un género de los más clásicos (esto es algo que sabe la propia Nintendo, por eso al Brawl los mejores mandos para jugarlo son el de GC y el Clásico de Wii).

Además, que sigue siendo un cutre-port de PS2, y creo que Wii ya tiene bastantes de estos. Le doy un 6 porque tiene buenos gráficos y buen sonido, y porque es Dragon Ball, pero vamos que este juego no tiene nada de especial.

Saludos.

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Opiniones...

Invitados galácticos para Soul Calibur IV

Me parece una idiotez. No pegan ni con cola, no sé que pintan ahí. Además, es Soul Calibur, no Super Smash Bros., no ve porque tienen que hacer ese mejunge de personajes. Y al menos si pegaran algo... Porque Link pegaba un poco pero ¿Yoda?, ¿Drath Vader?; aunque bueno, dentro de lo malo, no habrá porqué cogerlos, y como yo la que me compraré será PS3 prefiero tener a Drath Vader antes que a Yoda.

Saludos.

¿El mejor Mario de la historia?

Dudo entre el Super Mario World y el Super Mario 64 (el Super Mario Galaxy es muy bueno, claro está, pero ni de coña el mejor), pero creo que me voy a quedar con el Super Mario World.

Nimmni escribió:

Hola a tod@s,

Habiendo pasado por altibajos para con los videojuegos (ahora estoy enganchado, ahora paso olímpicamente del tema, ahora me intereso un poquitín...), al menos puedo enorgullecerme de haber jugado a todos los videojuegos de Mario de la historia. Haré un breve repaso a la historia plataformera del genial y rechoncho fontanero italiano.

MARIO BROS

Exceptuando los mini-videojuegos de Donkey Kong con Jumpman como malo maloso, éste fue el primer videojuego de Mario propiamente dicho. Además, ¡salía el espaguetti Luigi!

No es un plataformas propiamente dicho, sino uno de esos juegos arcade con una única pantalla como telón de fondo en el que tenías que derrotar a unos cuantos enemigos, antes que tu adversario, para conseguir alzarte con el triunfo en esa fase. Obviamente, tenías que evitar que los enemigos fueran a por ti.

El juego tuvo una mecánica muy simple, propio de la época. Desgraciadamente, su simplicidad no fue sinónimo de diversión y de adicción. A mí me pareció un juego aburrido, insulso y con pocos alicientes para volver a meter el cartucho dentro de la NES. Otros juegos simples como PacMan o el genial Bubble Bobble, le dan mil vueltas a esta infructuosa primera aparición de Mario en las consolas.

3/10

SUPER MARIO BROS

Si no voy errado, hoy por hoy, éste sigue siendo el videojuego más vendido en la historia de esta industria. Por algo será. Olvidándose de su antecesor, el fontanero se embarca en las plataformas 2D, puras y duras, con los elementos clásicos y típicos de todo videojuego de Mario, a saber: tortugas Koopa, setas, flores de fuego, estrellas de invencibilidad, champiñones Goomba, la seta Toad, la princesa Toadstool (entonces no se llamaba Peach, como ahora) y el cruel y maquiavélico Bowser -que si mal no recuerdo tampoco se llamaba así, sino que se le bautizó como Koopa-.

Multitud de niveles, poca variedad (todo hay que decirlo), música totalmente adictiva y una jugabilidad pocas veces vista. Todo en su conjunto brindaba unas cotas de diversión que sólo se veían mermadas en el modo 2 jugadores, ya que veías repetir las fases una y otra vez.

8/10

SUPER MARIO BROS 2

Con la inexplicable ausencia de la verdadera 2ª parte de Super Mario Bros en Europa, viendo lo que se vendió uno no se lo explica con acierto, Nintendo nos endosó -de mala manera- una copia de un juego de plataformas cualquiera, Doki Doki Panic, lo vistió un poco con el universo Mario, y, ¡voilà! Super Mario Bros 2 ha renacido.

Los europeos, en aquellos tiempos no teníamos Internet y jugar a la consola en casa era como ir al espacio ahora. Nos lo tragamos y nos lo creímos todo, así que jugamos feliz a este extraño juego.

Supuso una ruptura casi total con el juego precedente de Mario. De ése, se salvaron las estrellas, las setas y, claro está, los personajes principales. A excepción de esto, el resto de personajes del juego (Wart, Shy-guy, Birdo...) emigraron de su país natal, Dokilandia, al país de Mario, y encajaron bien, las cosas como son.

El juego era muy lineal, como todos en aquella época. Careció de modo 2 jugadores, pero casi mejor, ya que así te ibas alternando con tu compañero de juegos sin tener que ver repetidas las fases una y otra vez. Los gráficos fueron ligeramente mejores que en la primera parte. La música, sin embargo, se volvió tediosa y repetitiva. Al menos sí se agradeció que el transcurrir no fuera tan horizontal como fue Super Mario Bros. Aquí tenías que ir a la derecha, como en todos los juegos, pero podías volver a la izquierda -pocos juegos te lo permitían-, así como debías ir ascendiendo o descendiendo.

No estuvo mal, mejor de lo que muchos opinan. Fue muy incomprendido, quizás por la nula sintonía con el juego precedente.

7/10

SUPER MARIO BROS 3

Y aquí, como muchos han dicho, sí que se volvió al esquema inicial, pero inyectando tantas novedades que reinventaban la franquicia, sin resquebrajarla como casi consiguieron con la copia de Doki Doki Panic.

Mario volvía a sus orígenes, volvía a insuflarse de setas, flores de fuego y estrellas. Pero no solamente esto, sino que no dudó en enfundarse trajes de rana, de osito de peluche, de mapache. Además, este videojuego era más permisivo que Super Mario Bros: podías regresar hacia la izquierda, podías ascender o descender. Por primera vez, la linealidad que caracterizaba a los videojuegos en aquella era se empezaba a romper. El juego era bastante lineal, sí, pero las fases se plasmaban en un mapa, y no era obligatorio tener que pasártelas todas, sino que podías ir eligiendo en pos de si te interesaba pasar por una zona u otra del mapeado.

También, y como ya se empezó con Super Mario Bros 2, la variedad de mundos estaba garantizada: mundos acuáticos, de fuego, desérticos, de Liliput pero al revés... Aquí también se introdujeron multitud de nuevos personajes, pero volviendo a los orígenes, ya que volvimos a ver a Bowser, la princesa Toadstool... Los mini-jefes finales eran los hijos de Bowser. Mazmorras intermedias te ponían a prueba también con un mini-jefe alternativo -aunque siempre era el mismo... :-(

-. Fases de bonus muy divertidas, con la aparición de los primeros mini-juegos. Lástima que el modo 2 jugadores repetiera el esquema de la primera incursión de Mario.

Todo ello configuró al título una durabilidad más que asegurada y una diversión a prueba de bombas. A nivel gráfico también supuso una gran mejora dentro de los esquemas de la NES. Revolucionó la franquicia lo suficiente como para mantener a la gente enganchada al fontanero y a la espera de nuevas aventuras.

9/10

SUPER MARIO ALL STARS

Este título recopilatorio fue el broche de oro para cualquier Mariófilo que se preciase. No sólo nos volvía a regalar las tres primeras partes de Super Mario Bros que en Europa conocíamos, sino que, nos sacó del engaño que nos tragamos y ahí nos dimos cuenta de que la verdadera 2ª parte de la saga era Super Mario Bros: The lost levels. Aparte del meritorio trabajo recopilatorio en sí, la inclusión de este juego inédito en Europa y la remodelación de los 4 juegos, eran motivos más que suficientes como para hacerte con el título. Además, lo regalaban en un pack junto con la consola.

Pudimos volver a jugar a Super Mario Bros con unos gráficos más apurados y más estéticos. También disfrutamos de nuevo con Super Mario Bros 2, en este caso con unas mejoras gráficas más notables. Y por si fuera poco, Super Mario Bros 3 rejuveneció para nuestro gozo y deleite. La guinda del pastel fue el ya mencionado juego inédito.

Nunca hasta la fecha, y a título personal, una segunda parte supuso una diferencia del nivel de dificultad tan notoria como en este caso. Super Mario Bros no era un juego fácil ni tampoco difícil. Estaba muy bien ajustado para que no te desesperaras repitiendo constantemente la misma fase, pero tampoco era como para poder pasártelo con los ojos entornados y comiendo un croissant al mismo tiempo. No se puede decir lo mismo de Super Mario Bros: The lost levels. Un juego endiabladamente difícil que aún lo recuerdo con temor. Creo que conseguí pasármelo, pero a duras penas y con mucha paciencia.

7/10

SUPER MARIO WORLD

El juego de presentación para la nueva generación de consolas de Nintendo, y el salto desde los 8 a los 16 bits, fue este título. En muchos aspectos recordó a Super Mario Bros 3, en lo que a mapeado se refiere, la no excesiva linealidad, la continuidad de los elementos clásicos como la flor de fuego, la estrella...

Presentó muchas más novedades, como su colorido y deslumbrante apartado gráfico, del que aún se recuerda el enorme Bowser del enfrentamiento final. Los personajes se veían mucho más redondeados que en los títulos anteriores de la saga. La variedad de los mundos seguía vigente, para alegría de todos. Y por primera vez podíamos ver a Mario volar con capa en plan Superman. Proporcionó una experiencia algo agridulce, al menos para un servidor. Su manejo y control requerían una gran destreza, demasiada para un juego de plataformas; tanta que uno no disfrutaba cuando se hacía con la plumita de marras. También el apartado musical se vio enriquecido con nuevas melodías. Pero la principal novedad fue, como todos sabéis, la introducción y presentación de un dinosaurio verde con cara juguetona y afable, que ha perdurado hasta nuestros días y que sigue siendo uno de los personajes más carismáticos del universo Mario: Yoshi.

La jugabilidad y la diversión volvían a alcanzar cotas inimaginables hasta el momento, y a ello también contribuyó la extensión del mapeado y la duración del juego.

9/10

SUPER MARIO WORLD 2: YOSHI'S ISLAND

Vuelve otra ruptura parcial con el mundo Mario, en el título que nos incumbe ahora. Esta vez no controlábamos al propio Mario o a Luigi, sino que controlábamos al recién invitado a la fiesta: Yoshi. Éste transportaba en su grupa a un bebé chillón y machacón, con un enorme gorro rojo. ¡Sí, efectivamente, era bebé Mario!

Bowser volvía a las andadas y secuestraba a bebé Luigi. Yoshi acudía en ayuda de su hermano y nos embarcábamos en su rescate. A partir de aquí, pocos elementos más de la saga reaparecieron en esta entrega.

Técnicamente el juego era una delicia. En el apartado gráfico disfrutamos de una plasticidad nunca vista en un juego de Mario. Todos los personajes nítidamente redondeados. Cambios de forma y de estructura, así como unos primeros avances de 3D, protagonizaban el juego. La jugabilidad estuvo muy equilibrada, con una duración del juego enorme -quizás demasiado largo, si eso es posible-, y una dificultad que aumentaba a medida que avanzabas en el enorme mapeado. Sin embargo tenía una pega: era brutalmente lineal. Acostumbrados como estábamos a una ligera permisividad en las entregas anteriores, nos dábamos de bruces ante un muro infranqueable: o te pasas esta fase o no pasas a la siguiente.

Lo que sí era una verdadera gozada eran los mini-jefes intermedios o los jefes finales de cada mundo. Espectaculares todos, con efectos especiales que te dejaban los pelos de punta, tratándose de una 16 bits. Memorable el jefe final del 5º mundo (si mal no recuerdo); una especie de kiwi negro que corría alrededor y gravitatoriamente de un planeta amarillo. Vertiginoso. Y si este aperitivo nos supo a poco, es que no estábamos aún listos para el enfrentamiento final con Bowser. De una dificultad notable, te ponías de los nervios cuando veías que no atinabas el tiro y la ingente mole de Bowser se acercaba y se acercaba cada vez más, irremediable e inexorablemente. Para mí, sigue siendo el mejor enfrentamiento final con Bowser de toda la saga Mario.

9'5/10

SUPER MARIO 64

Y aquí es donde vino la prueba de fuego; el momento en el que Mario y los suyos debían demostrar que el paso de las 2D a las 3D no le quedaba grande. Eran momentos de mucho escepticismo, estando todos los jugones y adictos a Mario acostumbrados a los desarrollos en 2D. Después de haber probado el resultado, pudimos comprobar que el trasvase funcionó a las mil maravillas, quedándose casi todo el mundo extasiado por lo bien que se había acometido la evolución.

La mejora gráfica quedaba patente, lo cual era más que lógico teniendo en cuenta que pasábamos de los 16 a los 64 bits. Pero lo que más sorprendió fue la inmensa libertad de movimiento que nos brindaron las 3D. En efecto, gracias al paso evolutivo, el género de las plataformas –tan de capa caída en estos tiempos– se acoplaron a la perfección a las tres dimensiones, reinventándose el género y adoptando características de los juegos de aventura. El juego ya no era cuestión de saltar y saltar sin parar, sino que debías investigar (no mucho, ya que tampoco se trata de un RPG), hallar, resolver puzzles... Aspectos que no eran muy notorios en los juegos de plataformas de antaño. Gracias a esa reinvención –necesaria, por otra parte–, los plataformeros como yo pudimos saborear nuevas metas; y creo que fue uno de los puntos que más convenció a todos. ¿El resto? Sobran los comentarios... una libertad de movimientos nunca vista antes en un juego de Mario, la exploración, los mini-juegos, el control de la cámara (–¿cámara?, ¿para qué?– Nos preguntábamos muchos), los personajes ganaban realismo, la duración del juego. En fin, la sensación de moverte libremente por un espacio tridimensional, fue tan notoria para los que la vivimos, que ya por sí sola es mérito más que suficiente.

Y luego hubo otros motivos, claro está... la variedad de mundos (aunque se repetían unos pocos...), el polifacetismo de Mario y sus movimientos –nunca hubo tantos tipos de saltos como en Super Mario 64–, la alinealidad –algo que se agradeció, puesto que era lineal en su justa medida–, la música (inolvidable la metralla techno de Iron Mario)... En fin, multitud de nuevas facetas que fueron el deleite de muchísimos.

Por algo se lee, en muchísimas páginas especializadas en videojuegos de la red, que este juego creó escuela y fue el punto de partida y referencia para muchos juegos que vendrían después. Y que eso lo diga una página... pues se puede pensar que son Nintendófilos y punto, pero cuando lo dicen todas...

10/10

YOSHI’S STORY

Y he aquí uno de los pocos fiascos que nos ha regalado Nintendo en su larga y fructífera historia, con productos de su propia cosecha. El que se suponía que era la continuación del brillantísimo Super Mario World 2: Yoshi’s Island, quedó en un simple intento. Las ganas estuvieron, la brillantez gráfica también, pero por primera vez Nintendo falló en lo que es su más importante baza histórica: la jugabilidad y la diversión.

Gráficamente el juego era genial. Era una gozada ver la plasticidad, el redondeo, las texturas, colorido, originalidad y efectos de luz que emanaban de la pantalla. La dirección artística se sobresalió enteros y nos regaló un juego que, sólo por este apartado, merece su compra. Bellísimo como pocos. El sonido era otro de sus fuertes. Melodías totalmente adictivas, simpáticas y muy variadas. Había muchos y variados ritmos, y todos estaban bien encajados en sus respectivas fases. El sonido FX fue también otro punto destacable. No podías dejar de sonreír al oír los tarareos, bufidos, gruñidos, gemidos, cánticos y demás carantoñas auditivas que soltaban los yoshis. Divertidísimo.

Pero... el gran talón de Aquiles de este título fue... su corta duración, debido a la jugabilidad. Un total de 24 fases, 4 en 6 distintos mundos, conformaban el mapeado del juego. Las fases eran lo suficientemente grandes y, sobretodo, variadas, para que pensaras... –bueno, son 24, podrían haber sido más, pero nos conformaremos–. El problema vino cuando te dabas cuenta que para acabarte el juego, sólo hacía falta que te pasaras 6 de esas fases. Con lo cual te quedabas perplejo. Obviamente, en próximas partidas jugarías otras fases, claro está, pero aún así, en este título, por su escasez de mapeado, sí que se hubiera agradecido una estricta linealidad; como su antecesor. Luego otro tema era la extrema facilidad para pasarte el juego. Desde luego no hacía falta realizar ningún máster ni ningún posgrado para conseguirlo. Yoshi tenía una meta, en cada fase, de tragarse 30 frutas para finalizar con dicha frase. Lo suyo era comerse 30 melones (una fruta especial), para conseguir más puntuación; pero realmente, si te daba la gana, bastaba con que Yoshi se comiera 30 piezas de fruta, indistintamente, para finalizar y pasar el trámite. Es decir, acababas el juego en... ¿2 ó 3 horas?

Fue una auténtica pena. Después de ello, ¿qué te queda? Pues guardar el juego en el armario, sacarlo un par de meses (o años) después, y volver a disfrutar como el primer día. Porque lo disfrutarás, porque en gráficos y apartado sonoro, uno disfruta de lo lindo. No hay muchos más alicientes aparte de estos. La rejugabilidad no ofrece nada del otro mundo.

Finalmente, otro aspecto bizarro del juego fue que nos vendieron que este sería el primer plataformas en 2½D. Si bien tenía toques de tridimensionalidad, lo cierto es que este plataformas es un 2D puro y duro, por mucho que nos lo quieran vender. Esto no es un punto negativo. Se agradecía que, después de tanta 3D, algunos pudiéramos recordar con nostalgia los juegos de antaño.

5/10

SUPER MARIO SUNSHINE

La promesa de la siguiente revolución en el género de las plataformas con Super Mario Sunshine, se quedó un poco en agua de borrajas. La malograda Game Cube vio nacer a su “Mario” con ilusión, pero pronto muchos quedaron decepcionados. Nintendo, en su anterior consola, nos brindó con juegos de auténtico lujo, pero también dejó mermar su capacidad de crear obras maestras. El juego de presentación de Game Cube, Luigi’s Mansion, dejó a muchos con un sabor muy agridulce (más “agri” que “dulce”), al ser un título que te lo zampas en muy pocas horas, y por su mecánica repetitiva hasta la saciedad. El público no supo encajar el innovador aspecto y la originalidad de Nintendo, al sorprender a todos con un título de Luigi, en lugar de Mario. Tras este primer mini-fiasco, vino Super Mario Sunshine a resarcirnos, pero muchos de nosotros teníamos en mente aún el anterior Super Mario 64.

De hecho, creo que las, en mi opinión, excesivas críticas a Super Mario Sunshine se debieron a que la mayoría de críticos se decantaron en las comparaciones con el anterior título. Y ya sabemos que las comparaciones son odiosas. Super Mario Sunshine es un muy buen juego, todo hay que decirlo. Tiene un desarrollo y estructura muy similar a Super Mario 64, tan tan similar que uno se podría haber esperado un poco más de innovación.

Si bien mantuvo (casi) todo lo bueno de Super Mario 64, también introdujo novedades que, en lugar de hacerlo más atractivo, le restaron gracia y diversión. Una de las novedades era poder manejar a Yoshi. Un personaje que resulta bastante intrascendental en este juego, además de bastante inútil también. Resulta incomprensible que Yoshi se desvanezca cuando toca el agua. La principal novedad, el Acuac, no resultó tampoco nada del otro mundo. Y los personajes nuevos, tales como los habitantes de la isla Delfino, posteriormente utilizados en otros títulos como Mario Kart: Double Dash, no creo que resultaran muy carismáticos al gran público. A mí, por lo menos, no me hicieron mucha gracia.

Uno de los lastres más pesados que tuvo este juego es la poca variedad de la que hacen gala los distintos mundos. Cabe, sin embargo, destacar positivamente que, dentro de lo que es el mundo principal de una isla tropical, se consiguió cierta variedad, pero creo que el pilar base de este título –el concepto en sí de que una isla tropical fuera el único escenario central– ya era erróneo. Si partes de una base errónea, difícilmente conseguirás un título sobresaliente. Nintendo supo, sin embargo, corregir esta situación; pero cuando la mona se viste de seda... mona se queda.

Gráficamente el juego es muy bonito y técnicamente impecable. Amplia y lejana visibilidad, texturas correctas, efectos del agua muy bien conseguidos, efectos de luz sobresalientes. El tema del sonido no es tan notorio como el apartado gráfico, con melodías insulsas, repetitivas hasta la saciedad y, en los efectos de sonido FX, más de lo mismo: correcto pero sin destacar. La melodía de Ciudad Delfino es graciosa, muy italiana, pero llega a cansar.

El control y la jugabilidad estuvieron acertados, así como la cámara, que repite esquema de su predecesor. La dificultad, sin embargo, me parece de las más altas en un videojuego de Mario. Hay soles que son especialmente difíciles de recoger, y llega a exasperar el tener que repetir una y otra vez la misma fase y la misma misión. Afortunadamente, la linealidad no es excesiva, y te deja algo de libertad de movimiento, como en el anterior título de Mario.

En fin, un muy buen juego, buenísimo en su género. Pero se le podría haber pedido más a un juego de la mascota de Nintendo. Mario suele prodigarse una vez –en el género de las plataformas– en cada consola, con lo cual hay que mimar mucho más todos los aspectos.

7'5/10

Y lo peor es que lo intentas dar como subjetivo...

Que le des una nota superior a Super Mario Allstars (y que esta sea un 7 sobre 10, cuando este juego es un simple recopilatorio con algún extra insulso de más) y a Super Mario Sunshine que a Yoshi's Story le quita toda la objetividad al mensaje.

Yoshi's Story no pretendía ser una continuación de Yoshi's Island porque Yoshi's Story ni siquiera es un juego de Mario, así como sí que lo era Yoshi's Island (rebautizado con el nombre de Super Mario World 2), era un juego de Yoshi (no sé ni que hace en la lista, pero bueno). En este juego se demostraba un renovado aspecto de Yoshi (más como Mario, ya dejaba de ser un monstruíto a cuatro patas que solo servía para acarrear peso para pasar a ser un personaje de pie hecho y derecho), demostraba que podía ser protagonista de un juego de Mario, demostraba que podía ser un personaje tan bueno como Mario y no ser sólo el burro de carga de éste. Yoshi's Story, como ya he dicho, no es un juego de Mario, es un juego de Yoshi.

Por otra parte, nunca se le intentó presentar como un juego plataformero en 3D, nunca se le intentó presentar como un Super Mario 64 pero con Yoshi; se le intentó presentar como lo que es, un juego corto, fácil y adictivo para pasar el rato hecho solo para fans de los plataformas de la vieja escuela y del simpático dinosaurio.

Como tú has dicho, tiene una originalidad, unos modelados, unos SFX, una música, unas posibilades, un mundo, etc... Increíbles, que por como son ya se merece como mínimo el siete que le has dado a cierto recopilatorio. Además, has dicho unas cuantas mentiras: El juego no se pasa en 2-3H a no ser que, como yo, te conozcas todas las fases de memoria casi, vamos que si es la primera vez que juegas imposible que te lo pases en tres horas; y eso que has dicho de tener que recoger treinta frutas para pasarte una fase es cierto, pero eso que has dicho del melón es mentira, hay una fruta que es la de la suerte (que no tiene porque ser el melón) que lo que hace es restaurarte la vida al completo si te la comes en vez de darte solo tres pétalos (en este juego la vida se mide en una flor y su número de pétalos), pero lo de recoger treinta frutas da igual cuales sean; y en dos fases al recoger las treinta frutas no vas al final de la fase, sino a un combate contra un jefe final; y sí, pasárselo es corto, pero es que llegar y vencer a Bowser Jr. no es pasarse el juego.

Saludos.

Tu mayor decepción como jugador

alukita escribió:

LA DECEPCION FINAL

Hoy en dia cada vez pasa mas a menudo ke un juego te decepcione , juegos como R.E.OUTBREAK , o D.B.Z.B.TENKAICHI 3 ( vaya bombo k le abeis dado a una jugabilidad tan penosa ) , pero sin duda alguna los mayores xascos son los Final Fantasy al partir de l 10. Parecen k stan exos forzadamente y son penosos y son el mas claro ejemplo de la palabra decepcion.

¿La de PS2 te ha parecido penosa?; espera a probarlo en Wii.

Saludos.

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